“我一閉上眼睛，夢里全是中國的明天!”看完電影《十月圍城》，我茫然地閉上眼睛，心被這句話塞得滿滿的。
真的被感動了!
為了推翻腐敗的清政府，為了保護(hù)孫文安全離開，那些社會最底層、卻有著強烈愛國心的人們，毫不猶豫地為之付出，為之犧牲。感動于他們的壯舉，感動于他們的那份信念!
每部成功的電影都有一個或多個優(yōu)秀的人物形象，《十月圍城》也不例外。在所有的角色中，最令我感動的，是重光和阿四。
先來說重光吧!
這個大商人李玉堂的十七歲兒子，善良，堅定。雖然年紀(jì)尚小，卻早已立志要拯救四萬萬中國人民!他“幸運”地被抽中作為孫文的替身，以轉(zhuǎn)移敵人的注意力，使得其能安全離開。面對年邁的父親和親如兄弟的車夫阿四的苦苦哀求，他都沒有退縮。他說：我十七年的人生，原來就是為了這(代替孫先生的)一個小時啊!他無悔地上路了，無悔地忍受著一次又一次的暗殺行動。表面上他很勇敢，但是請不要挖昂機，他不過只有十七歲啊!他還是一個孩子呢!他也害怕，他亦恐懼。那雙不停顫抖著的雙手和那雙滿含淚水的眼睛說明了一切�？墒�，他不后悔，這是他所熱愛的事業(yè)，這是他所熱愛的中國!為之犧牲，何等光榮!
重光的信念與勇氣，令我動容!
再來說阿四吧!
這個連字都不識幾個的“卑賤”的車夫，渾身上下卻有著無窮的魅力。他不聰明，卻淳樸無比。他喜歡照相館老板的女兒阿純，真心實意地想要娶她。在護(hù)送重光(孫文)的前一天，他送了阿純一張賀卡，上面說：明天后，我娶你。這是阿四在報紙上找了很久才尋得了六個字!看了這個畫面，我當(dāng)場就忍不住要哭。沒有明天了，阿四!你沒有明天了!可是，中國有!阿四曾經(jīng)說過：我只要一閉上眼睛，夢里全是阿純!當(dāng)他永遠(yuǎn)地睡過去的時候，我看見他在微笑。他永遠(yuǎn)都和阿純在一起了吧……也許他并不知道革命是怎么一回事，可是他覺得，少爺重光所做的一切都是對的。他緊緊地追隨著他，追隨著這個從小教他寫字，陪他說話的兄弟。他思想單純，卻長存于歷史!
看完電影，我一直在想，他們真的，什么都不怕么?
當(dāng)重光拉著阿四的手，對他說離出發(fā)還有一分鐘，還有30秒，還有15秒……57，58，59……的時候，他在想什么呢?想他年邁的父親?想他早逝的母親?還是想著中國美好的未來?可是，他有想過他自己么?他有想過他的生命已是在倒記時么?沒有!這個帥氣而勇敢的男人，早就把生死置之度外了!
當(dāng)阿四拼命地抱住壞人的腿，不讓他追趕重光(孫文)的時候，他又在想什么呢?想阿純么?想她的笑?想她的聲音?想他們美好的明天么?他想要娶她啊!為了她，也是為了中國，他無所畏懼!
還有那個捕快，臨死前想的全是與妻兒曾經(jīng)共度的歡樂時光;臭豆腐，臨死前大喊：我叫“王復(fù)明”!我叫“王復(fù)明”!是的，我記住了，永遠(yuǎn)會記得你!
還有很多人，很多很多人，都無悔地在這1小時里相繼獻(xiàn)出生命。小則17，大則30。乞丐、少爺、商人、捕快、路邊小販……他們都是卑微的、也許是互不相識的小人物，但是，他們卻都有著一顆崇高的心!他們的年齡不同，身份不同，地位不同，但是卻被緊緊聯(lián)系在一起!為了中國，為了明天，他們在同一天獻(xiàn)出生命!
謝謝你，孫文!謝謝你，重光!謝謝你，阿四!謝謝你，臭豆腐!謝謝你，乞丐!謝謝你，捕快!謝謝你們，為了中國的明天不懈努力、為之獻(xiàn)身的人們!
謝謝你們!讓我們擁有如此美好的未來!
篇二：
這幾乎是今年賀歲大片最后的希望了，數(shù)著票房過日子的中國電影，也該收獲點口碑了。此時的《十月圍城》，倒像是捍衛(wèi)中國商業(yè)電影尊嚴(yán)的榮譽之戰(zhàn)了，還好，至少從這部電影中，我看到了制作人陳可辛作為一名電影從業(yè)人員的誠意，這個東西在中國電影中越來越稀少了。所以無論我下面說什么，希望都不要影響到你的觀影欲望，從感官刺激和情感訴求上來講，本片絕對值回票價。
盡管因事先反復(fù)被人提醒這部電影在賺人眼淚方面的殺傷力而做足了思想準(zhǔn)備，但當(dāng)那些慘烈的死狀撞擊眼球的時候，我還是感到了喉頭的一絲哽咽，以至于我有點害怕我會被下一個更加悲壯的犧牲徹底擊垮，這樣的來自電影的震撼好久沒體味到了�！妒聡恰返臍埧嶂幵谟谶@是一部以死亡為賣點的電影，可視為另一種形態(tài)的《死神來了》，而將死神帶來的，不是殺手，不是靈異，而是孫文。
《十月圍城》有一個顯得有點詭異的假定性，那就是本應(yīng)是個秘密行動的孫文赴港一定要鬧到滿城風(fēng)雨路人皆知，甚至精確到孫中山的下船時間，而且從上岸到離港一定要持續(xù)一個小時，這是用血肉之軀抵擋清朝鷹犬如潮攻擊的一小時。這一切似乎都是為了規(guī)定主要角色的死亡結(jié)局而設(shè)定的，這里被放大的是死亡的方式，被忽略掉的是死亡的意義。每一個死亡都很拉風(fēng)，而最終想起來這一切渲染的目的似乎就是為了讓觀眾忘掉一個重要的前提，那就是這些犧牲本來是可以避免的。當(dāng)然無謂的犧牲也可以帶來悲劇的力量甚至是更深層次的思辨，比如《拯救大兵瑞恩》，有沒有必要為了拯救一個人的生命而付出更多的生命代價，最后這樣的思考可以引申為影片的人性主題。但《十月圍城》沒有提供這樣的主題升華空間，影片結(jié)束時的字幕，列舉了刺殺事件后革命黨策劃的一系列起義，直至最后的辛亥革命，這是要為了給這些人的犧牲一個意義上的判定，但這毫無說服力。盡管喊了很多的革命口號，但這種人為斧鑿痕跡過重的荒唐假定所造成的技術(shù)性失誤，還是讓《十月圍城》在本質(zhì)上淪為膚淺的闖關(guān)游戲。
盡管陳可辛一再地在各種場合和言論中與香港電影撇清關(guān)系，但《十月圍城》終究還是脫不掉香港江湖電影的各種痕跡，雖然有一個大的革命背景，但參與到保護(hù)行動里的人也只有王學(xué)圻、梁家輝、王柏杰扮演的三個人物帶有明確的政治目的，其他人不是被蠱惑就是出于忠義或報恩心理而慷慨赴死的，這與《江湖情》、《英雄本色》等老式港產(chǎn)黑幫動作片義薄云天的主題是一脈相承的，當(dāng)然這也為目前中國電影注入了久違的血性和豪情。事實上孫中山的革命活動也確實得到了三合會、洪門等江湖組織的大力協(xié)助。據(jù)說《十月圍城》的劇本寫于十年前，當(dāng)時的版本是個三人戲，就是圍繞著梁家輝、黎明、胡軍扮演的這三個人物展開，不知道是否有早期黑幫社團(tuán)的萍蹤俠影，但在現(xiàn)行的香港電影必須去適應(yīng)的意識形態(tài)體制的大環(huán)境下，更具觀賞性的有組織的幫會行為被代之以一名儒商人格魅力的感召也是必然之選，盡管王學(xué)圻已經(jīng)盡量賦予了這個人物以性格層次和爆發(fā)力了，但李玉堂一呼百應(yīng)引得人拋頭顱灑熱血的號召力還是缺乏足夠的說服力，也可以說《十月圍城》在獲得了更多的資金保障和市場規(guī)模的同時也付出了損失觀賞性的代價，香港俠義電影中的那種癲狂和嗜血已被消解殆盡，同時也在對主流意識形態(tài)和電影審查制度的迎合中喪失了其自身存在的合理性和人文價值，本來在關(guān)于民眾參與社會變革的盲目性和功利性問題上有更多的文章可做的，這方面的深層思考在足本的《投名狀》中也是有體現(xiàn)的。
所有的這一切注定了《十月圍城》中的所謂英雄豪情也只能成為炮灰式的技術(shù)性煽情，而且從里到外透著一股信仰執(zhí)拗的憨傻之氣，這也是陳可辛自己退居幕后而讓陳德森來執(zhí)導(dǎo)該片的原因，因為一個單純的爆米花式的催淚動作大片顯然不足以激發(fā)他的創(chuàng)作熱望。拍攝過《神偷諜影》、《紫雨風(fēng)暴》等動作片的陳德森是一個擅于營造令人窒息的節(jié)奏氛圍的導(dǎo)演，這一點在《十月圍城》的后半程表現(xiàn)得還是比較充分的。有人說這電影中的打斗時間過長了，我倒不這樣認(rèn)為，這主要是影片的結(jié)構(gòu)問題，本片以半場為界的文武戲過于涇渭分明，另外想一想從前人們對傳統(tǒng)武俠電影中長達(dá)十?dāng)?shù)分鐘的最后決戰(zhàn)的期待和津津樂道，就知道現(xiàn)在的觀眾對動作電影的要求了，高節(jié)奏高對抗的酷炫風(fēng)格才是王道，黎明天梯決戰(zhàn)一場戲，雖然造型有點雷，以至于引發(fā)了笑場，但不得不說這場戲在技術(shù)環(huán)節(jié)上做得很出色，包括用聲效貫穿的室內(nèi)外對切，還有陳光榮的配樂，都讓這場戲的震撼力達(dá)到了極致。
對李宇春和巴特爾這樣的流行偶像的挖掘利用從另一方面體現(xiàn)了陳可辛在迎合內(nèi)地觀眾口味上的游刃有余，出乎我意料的是，巴特爾演的出奇的好，他的死施放了影片第一個催淚彈。李宇春一直在很努力地演，可眥眉瞪眼的有點用力過猛了，春哥的演技提升空間還有待挖掘，但對于廣大的玉米來說，這樣的處子秀也足夠驚喜了，而且我估計如果《十月》要想在票房上壓過《三槍》，玉米的貢獻(xiàn)將是至關(guān)重要的一個砝碼，這個小算盤也應(yīng)該在陳可辛的預(yù)估之內(nèi)吧。和李宇春演得同樣賣力的是謝霆鋒，他死的那一場我真有點不忍心看了，這個過程要是再多渲染一點可能我的眼淚真就下來了。
拍群像戲最重要的是要賦予每個人鮮明的個性，《十月圍城》中身價最高的演員是甄子丹，但最能壓得住陣的還是王學(xué)圻和胡軍。以前在內(nèi)地演員與香港演員合作時總是顯得狀態(tài)游離，但到了《十月圍城》，內(nèi)地方法派演員的演技優(yōu)勢已經(jīng)成為保證影片整體素質(zhì)的重要一環(huán)，這背后闡釋的實際上是影片形態(tài)和觀眾訴求的變化。很多香港電影人還在天真地以為內(nèi)地觀眾實際上是喜歡那些純港味電影的，其實這很一廂情愿，陳可辛早就參透了這一點，包括眾多的港片粉絲對港味的留戀，也只是葉公好龍式的自我陶醉而已。
(《成都晚報》專欄特約稿件，發(fā)表時有刪節(jié))