關于畫展觀后感范文（通用28篇）
當觀看完一部作品后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的關于畫展觀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
畫展觀后感 篇1
這天我們?nèi)⒂^了一個特殊的畫展，這個畫展的主題就是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的就是一副夏日荷花圖，就是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側(cè)一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛�？吹竭@幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像是荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真的是受益匪淺！
畫展觀后感 篇2
為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮發(fā)展，展現(xiàn)廣大師生高雅健康的藝術(shù)才情和向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。()哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都氣質(zhì)高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內(nèi)心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現(xiàn)每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術(shù)的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！
我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀！”我聽了，心里樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術(shù)，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉！
畫展觀后感 篇3
在學校的安排下，我們參觀了陳嘉庚畫展。參觀之后我對陳嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。
陳嘉庚先生是偉大的愛國主義者、教育家、華僑領袖、華僑實業(yè)家。他畢生致力于興辦教育事業(yè)。他認為“教育為立國之本，興學乃國民天職”。20歲時，就在家鄉(xiāng)出資建惕齋學塾。1913年，創(chuàng)辦集美小學，其后增辦、擴充成為包括小學、中學、師范、商業(yè)、水產(chǎn)、航海、農(nóng)林等校、科、部以及幼兒園、醫(yī)院、科學館、圖書館的集美學校。并成立教育推廣部，前后資助福建省20余縣、市70多所中小學的辦學經(jīng)費。
陳嘉庚具有強烈的愛國主義精神和崇高的民族氣節(jié)，是一位赤誠的愛國者。終其一生，全力支援祖國的革命、抗戰(zhàn)及復興活動。在新加坡參加中國同盟會，募集巨款贊助孫中山革命運動；抗日戰(zhàn)爭開始，又在新加坡召開僑民大會，籌款支援祖國；太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，組織“新加坡抗敵動員總會”，動員華僑從各方面積極抗敵；抗日戰(zhàn)爭勝利后，陳嘉庚積極投身反蔣反美的民主運動，支持解放戰(zhàn)爭。
了解陳嘉庚先生的經(jīng)歷后，我的心中充滿了崇拜的感情。崇拜他不是因為他的富有，也不是因為他在政治、經(jīng)濟、文化教育、社會活動等多方面的輝煌成就，而是因為他的精神。誠信果毅、疾惡好善、愛國愛鄉(xiāng)都是我所需要認真學習的。
作為一名廈門人，我因陳嘉庚先生而驕傲，我會把嘉庚精神講在口中，握在手中，銘記于心，讓嘉庚精神得到發(fā)揚。
畫展觀后感 篇4
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創(chuàng)作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創(chuàng)作，不僅嚴格遵循中國畫的傳統(tǒng)，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結(jié)合”，其作品更是若現(xiàn)“云在山中飄，水在石上流”之感;而且正如他自己所說，他愛藝術(shù)，也愛大自然。
愛藝術(shù)也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業(yè)的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發(fā)現(xiàn)，共青城優(yōu)美的生態(tài)環(huán)境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發(fā)了他書畫創(chuàng)作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創(chuàng)作中投入了更多的精力。
由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資。沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經(jīng)常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術(shù)館等各大美術(shù)館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次。尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創(chuàng)作同樣受益匪淺。
曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態(tài)美城，近幾年來經(jīng)濟社會發(fā)生了翻天覆地的變化，文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經(jīng)濟社會發(fā)展成果的普通市民，同是又是一名市政協(xié)委員的他，覺得共促共青城市文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展是每一個文化藝術(shù)創(chuàng)作者義不容辭的責任。
讓曹文軍沒有想到的是，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協(xié)更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今后的創(chuàng)作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創(chuàng)作中不僅要傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自己的畫筆記錄并展現(xiàn)共青城日新月異的大變化。
畫展觀后感 篇5
進入大廳我們便可以看到陳列在墻壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數(shù)是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢?告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的具有魅力。在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數(shù)唯美的畫面，讓我們由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味!都值得人們?nèi)ゼ毤毱肺?看了這些作品之后似乎感覺到老師們在鼓勵著我們，告訴我們藝術(shù)是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術(shù)帶來的無窮的魅力！
時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現(xiàn)在時光未流逝之際，好好去把握它們把!讓我們的激情永不滅，一直伴隨著它的繼續(xù)而流動吧!最后，預祝所有老師們在此次的作品展中取得優(yōu)異的成績，同時也預祝此次藝術(shù)作品展活動取得圓滿成功！
畫展觀后感 篇6
《巴黎國立畢加索藝術(shù)館珍品展》在香港沙田香港文化博物館開展。抽空去看看。
我對于畢加索的藝術(shù)作品和藝術(shù)價值從來都是驚奇的欣賞！當?shù)谝淮谓佑|畢加索藝術(shù)時，是我在學畫初期得到一本畢加索畫集，是表哥從香港買來送給我的，那個時候是難得見到的國外藝術(shù)家作品。我就驚奇繪畫藝術(shù)還可這樣來表現(xiàn)？怎么可以這樣畫？為什么要這樣畫？價值又如此之高？不得其解、不得其解呀！為此，有機會我就會觀看畢加索的真跡藝術(shù)作品展，思索他為何會有這種驚世駭俗繪畫藝術(shù)，包括看一些評論家的文章，但是從來就不能讓我自己真正理解和信服過，試圖剖析他的藝術(shù)動機是我腦海中的一個縈繞之迷。這里可能有藝術(shù)家朋友會有認同我對畢加索之迷觀，亦可能會有藝術(shù)家朋友覺得我是土老冒，無現(xiàn)代藝術(shù)細胞，呵呵！不要緊，不懂就是不懂！不能裝懂吧？更不能停止探究畢加索藝術(shù)的想法。
神奇的畢加索，今天，也就是在我看畢加索畫展時，看到了畢加索一段語錄，讓我茅塞頓開，迷底我想應該是解開了，金句的作用是如此有說服力，我所不能明白的問題都讓我明了，好一個畢加索藝術(shù)，原來源如此“對我而言作畫就象參與一種戲劇性的體現(xiàn)，在這個過程里象置身于支離破碎的現(xiàn)實中�！薄皩ξ叶詣�(chuàng)作是破壞的總和，我作畫時隨即將它破壞�！被蛟S畢加索語錄是我洞開欣賞現(xiàn)代藝術(shù)之匙。
畫展觀后感 篇7
今天，我們?nèi)チ饲斑M中學參觀畫展。我們學校共展出了18幅優(yōu)秀作品，都畫得棒極了！
剛進展畫廳，一副《春秋艷景》就進入了我的眼簾。這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閱《春秋艷景》這幅作品，好像真的流連其間，我仿佛置身于春秋時節(jié)，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。
通過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長。否則長大以后在社會上就不能顯出自己的才能，就不會被重用。媽媽經(jīng)常對我說：要我一定多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自己的價值。當然，學習好了，當然好了，可是，一定要有“外門”的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀后，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看著那一幅幅生動形象的油畫，我在心里暗暗發(fā)誓：將來在社會上一定要發(fā)揮我的一技之長，做一個有用的人。
畫展觀后感 篇8
這一星期的星期一下午，我們來徒步來到了食博園，目的只有一個：來看楊明老師的畫展。就在這一天的上午，我們也看了楊淇老師講敦煌壁畫的兩個視頻，雖然們怎么認真看，不過也看了也算是有備而來吧！
我們進了畫展前的大廳，首先看到的是劉永勝老師看完畫展為楊明老師寫的序言，麻校讓我們不要說話，等進了展畫廳才可以竊竊私語。我們穿過大廳，推開那沉重的門，映入眼簾的是一幅幅畫在那圖墻上掛著，擺得井然有序。
最顯眼的就是那副千手千眼的菩薩，每一只手，每一只眼，都是楊明老師慢慢勾出來的，有時要趴著，有時要跪著，有時要坐著，據(jù)楊老師說這幅畫他畫了一年多，聽了這個數(shù)字竟是驚訝。擺在這幅畫旁邊的就是楊明老師的自敘——《一個追夢者的自敘》看了以后挺感人的。
我們幾個又往里走，我看見了一個挺丑的菩薩，一看竟然是觀世音菩薩，又一想《西游記》里的觀世音菩薩，截然不同啊，我們就在這個并不寬敞的地方走著，看見了形態(tài)怪異的佛像，還有一些沒上色的，也有一些楊明老師的學生畫的。
我們走著走著看見了姚老師正在為一些同學當向?qū)�，我們也混了進來，聽起姚老師講起來，不愧是主任，講的娓娓動聽，頭頭是道，聽的我們津津有味，仿佛身臨其境，穿越了一般。
我們把這里轉(zhuǎn)了一圈的時候我們就該回學校了，還真有點依依不舍，我們告別了食博園，就踏上回學校的路了。
畫展觀后感 篇9
15日下午，老師帶領我們參觀了“農(nóng)村娃描畫新農(nóng)村”畫展。畫展分為四部分：新生活，新房子，新風景和新產(chǎn)業(yè)。
新農(nóng)村，新生活。如今，農(nóng)村的生活有了巨大的變化，家用轎車、電腦等已經(jīng)不再是城里人的“專有品”，農(nóng)民也會上網(wǎng)沖浪了，坐在家里輕點鼠標，有可能就能做成一樁大買賣。太陽能熱水器這類生活用品早就走進了農(nóng)民的家庭，勞累了一天的人們回到家中，只要輕輕一按，就可以洗個熱水澡了！這些生動的生活場景，被我們的農(nóng)村小伙伴描畫得惟妙惟肖，我們也被這一幅幅圖畫吸引住了，久久不愿離開。
新農(nóng)村，新風景。在小畫家的畫筆下，新農(nóng)村的景色是那么迷人！你看，遠處那一條清澈的小河繞村而過，河邊的一排排柳樹多像一個個婀娜多姿的仙女，河里的荷花競相開放，魚兒在盡情地玩�！�
新農(nóng)村，新產(chǎn)業(yè)。畫展中，我們還了解到潤州農(nóng)村一些重要產(chǎn)業(yè)分布情況以及未來的發(fā)展趨勢，用不了幾年，我們的農(nóng)村人民生活會更加美好安康！
畫展結(jié)束后，我陷入了沉思：作為生在農(nóng)村的孩子，我一定要勤奮學習，以后為建設家鄉(xiāng)也貢獻一份力量！
畫展觀后感 篇10
1月16日上午，跟著老師們?nèi)サ缴澈邮袊H會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。
我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。
在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫�？绰淇钸@些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現(xiàn)祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優(yōu)雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調(diào)色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現(xiàn)祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網(wǎng)，真的是有點遺憾了。
這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。
會場上，老師們現(xiàn)場揮毫潑墨可算是一大亮點。
這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經(jīng)很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經(jīng)歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業(yè)蓬勃發(fā)展。
畫展觀后感 篇11
周二早晨陽光明媚，我早早的來到了學校。
“叮鈴鈴！叮鈴鈴！”上課了，老師來到教室后說：“同學們下課可以去中院看畫展�！甭牭竭@個消息，大家頓時興奮起來，連課都沒有認真聽，只想著下課鈴可以早點打響。
下課了！下課了！同學們就一窩蜂的沖出教室，沖向中院去看畫展。我擠進人群里，“哎呀，是誰踩到我的腳啦！”“看，這幅畫真好看！”贊嘆聲和尖叫聲響成一片，此起彼伏。又吸引來一大群人，真是人山人海��！
我剛擠進去，便看見了五彩斑斕的書畫作品：水彩畫，毛筆字，刮畫，鋼筆字，粘貼畫，一幅幅美麗的書畫作品吸引了我的眼球，讓人眼花繚亂。
看到老師寫的字，剛勁有力，令人驚嘆。又看到了一些比我小的弟弟妹妹寫的字，漂亮極了，我自愧不如。
我越看越癡迷，這是我眼前呈現(xiàn)了一幅荷花圖，線條是那么柔美，看著看著，到了忘我的境界。一條清澈見底的小溪出現(xiàn)在我的面前，小溪里鋪滿了荷葉，亭亭玉立的荷花優(yōu)雅地站在水中央，粉紅色的花瓣層次分明將那黃色的花蕊包了起來，這種畫面就如詩意一般。突然，刮來了一陣風把我?guī)У搅怂鲁鞘校谒略斐鞘�？我很奇怪，在海洋里走了一陣子，我才發(fā)現(xiàn)。我既不會游泳，水下有沒有空氣，我怎們可以在水下行走這么久呢？隱約走來一個人，我便迎了上去，問他我不懂的問題，他說：“這全是科學家的功勞，讓我們能在水下行走�！蓖蝗�，一個巨石向我砸來�！鞍 蔽掖蠼幸宦暎瓉磉@都是一場夢。
上課了，我念念不舍的回到了教室，但這些畫還在我腦海中浮現(xiàn)。
畫展觀后感 篇12
這天下午兩節(jié)課后，我們?nèi)鄟淼紹3幢一樓參觀黃原奶奶的書繪畫畫展。
老師帶領我們陸陸續(xù)續(xù)進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態(tài)各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導下用心學習，勇于進取，像花兒一樣美。
繪畫畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉(xiāng)。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
畫展觀后感 篇13
今天下午兩節(jié)課后， 我們?nèi)鄟淼紹3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續(xù)續(xù)進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得特別枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我一定會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態(tài)各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上面還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導下積極向上，勇于進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉(xiāng)。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也應該身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
畫展觀后感 篇14
近年來看過兩次印象派油畫展；一次是在2005年4月香港藝術(shù)中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》；一次是2007年3月于東京上野公園東京都美術(shù)館展出的《19世紀藝術(shù)家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂—陽光的效果—傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧—范—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等；這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調(diào)效果均有很大的區(qū)別。
且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了；一筆筆點染的綠色樹葉，是那樣的有條理，一點也看不出有什么狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉，那樣的幽悄和絢，其筆觸有條不紊，沒有一點混亂的感覺，整齊有序，雅致大方，色調(diào)濃重而和諧，給人予一種很舒坦的感覺。
莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現(xiàn)場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調(diào)配和諧悅目，不失為其早期的杰作。
德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤—佩羅的課徒情景；佩羅的神態(tài)，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構(gòu)圖及人物的神態(tài)都堪稱一絕。
還有比利時點彩畫家提奧—范—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮，很有動感。
最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。
總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂，骯臟的感覺，不俗氣，一樣是和諧雅致，斯文大方；可見中西畫理趨同，一樣要講境界與格調(diào)，不能亂來。
畫展觀后感 篇15
你看過長60米的畫卷嗎？你聽說過75歲高齡的老先生能把石灣到瀾石的26個景點用一年的時間畫完嗎？似乎不太可能，可天下之大無奇不有，招仕波老先生雖然年紀大了，但它僅僅用了一年長的時間把石灣到瀾石的26個景點用中國的水墨畫畫了下來，招仕波老先生曾說過：“我在石灣生活了近50年，對我來說石灣是我的第二故鄉(xiāng)，石灣這幾十年來的翻天覆地變化使我產(chǎn)生了畫《石灣風采》的靈感�！�
是呀，石灣這幾十年來的變化之大，怎不令人驚訝？昔日在東平河上只有幾個小碼頭，現(xiàn)在架起了幾座漂亮美觀的大橋；昔日矮小的廠房，變成了高大嶄新的辦公樓；昔日簡陋的樓房，農(nóng)舍和農(nóng)田，全變成了高大的樓房；還有漂亮的陶瓷城和佛山候機樓，熱鬧的貿(mào)易中心，這都是時代的新變化。不過，也有從未變過的，就是許多名勝古跡，例如：南風古灶就有幾百年的歷史，里面直到現(xiàn)在還生產(chǎn)著許多精美的工藝品，許多的海外學生專門來這里學做陶藝，除此之外，石灣還有南國陶藝之都的美名。
看完畫展后，我知道了，在這幾十年是黨帶領著人們逐步走入富裕的生活，許多建筑物都是石灣人民的智慧結(jié)晶和勞動成果，作者還從栩栩如生的畫卷中告訴我們，現(xiàn)在的生活是好不容易才得到的，我們要好好珍惜。另外，我還從作者那里發(fā)現(xiàn)一種值得我們學習的精神，那就是—堅持。
畫展觀后感 篇16
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫。”——帕布羅 畢加索
我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像？人體的線條怎么那么扭曲？五官為什么要畫得那么丑？簡直是詭異��！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作？世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊�，怎么偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造！
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎？我不知道。我需要知道么？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！
我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自己的語錄：
”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
我很愉快。
畫展觀后感 篇17
昨天幾位朋友約我出去走走，繁華都市看到的是滿眼沒有民族特色的建筑群，就像雄偉的“水泥森林”我們無心去瀏覽服裝城和百貨店，而鎖定的目標就是書店和畫廊及藝術(shù)展示館，對于畫展我近年看得很多，當代藝術(shù)我認為大多是寧靜不足，浮躁有余。故平時寧可在家欣賞歷代大師的畫冊，覺得這樣比看那些跟風時尚的現(xiàn)代藝術(shù)養(yǎng)眼得多，但與朋友們在一起你總不能單獨站在展廳門口不進去吧。
畫廊和藝術(shù)展廳里的作品五花八門，有傳統(tǒng)，也有用各種手段制作出所謂的現(xiàn)代派藝術(shù)，五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂，我朋友是搞文字的，對藝術(shù)雖喜歡但在欣賞方面沒有多大悟性，只要看到書畫情緒就很激動，朋友說現(xiàn)在的優(yōu)秀畫家多如牛毛，真是藝術(shù)的春天。其實他對藝術(shù)作品的優(yōu)劣是一無所知，他問我對這些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我說，我對當今的繪畫看法正好與你相反，現(xiàn)在用兩句話來概括比較恰當，即：“以俗為美者不少，以新唬人者更多”看到畫廊里稱之為傳統(tǒng)的作品時，就想起大翻譯家傅雷在1944年寫給黃賓虹信中說，一些畫家作品“甜熟趨時，上焉者，整齊精工，模仿形似，下焉者，五色雜陳，難免惡俗，離藝術(shù)則遠矣�！痹谥袊鴤鹘y(tǒng)的書畫上對于作品的氣息非常講究，一幅佳作首先給人一種高古雅逸之氣。但現(xiàn)在這些作品予人以媚俗和浮躁之氣，還有江湖氣、匠氣。好作品應該凈化人的心靈，不能讓人感覺是一種精神污染。
至于那些搞視覺沖擊力的西式時尚畫家，他們閉口張口談創(chuàng)新和現(xiàn)代感，如果說要切入現(xiàn)代，不是一種單純以形式去切入的問題，這些搞現(xiàn)代的人大部分是從國外的傳統(tǒng)學來的，他們?yōu)槭裁床豢梢杂米约豪献孀诘姆绞侥�？崇洋者也要學學老外們是怎樣尊重自己本民族的文化，一位德國學者說：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立場上去自己發(fā)展文化，這是最基本的，沒有任何可以懷疑的�！敝袊嬙诋敶哼M入了一個大家齊“創(chuàng)新”的誤區(qū)，似乎不創(chuàng)新就不顯出畫家的才華，就出不了成就，折射出當代一些畫家存在著一種浮躁心態(tài)。藝術(shù)家如果是為了創(chuàng)新而畫畫，則可見是何等的功利又何等的虛偽。優(yōu)秀的藝術(shù)是沒有新舊之分而只有優(yōu)劣之別，所以畢加索說：看非洲的藝術(shù)每天都是新的。
當然，中國畫的發(fā)展必須要創(chuàng)新，突破。但這一定是虛心學習，潛心研究的基礎上，在對中國畫有非常深刻認識與理解的前提下，才有“創(chuàng)新”的可能。對“傳統(tǒng)一路”的誤解，直接始自康有為不知天高地厚貶董其昌與陳獨秀瞎罵四王，這本來僅是他們欲將政治熱情混充藝術(shù)鑒賞的一廂情愿的論調(diào)，其門外之談誤導了一代神志不清的中國畫后學者，這些人盲目地一遍遍講創(chuàng)新，他們不知道最有價值的東西，往往就是萬變不離其宗的東西，《易經(jīng)》里面就講到“變”與“常”的關糸，現(xiàn)在這些喝過迷魂湯的人是光知道變，而不知道常。
中國的現(xiàn)代流行藝術(shù)，實則，上焉者，充其量只是西方現(xiàn)代藝術(shù)的模仿秀，下焉者是以新唬人一時的快餐藝術(shù)。都說現(xiàn)在中國人是真正意義上的“一窮二白”外國的經(jīng)典文化未學到手，卻把自己優(yōu)秀傳統(tǒng)文化丟光了。你看外國人多聰明，他讓中國人去撿他們遺棄了的文化垃圾，他們悄悄地在研究中國傳統(tǒng)博大精深的文化�，F(xiàn)在好多畫家滿腦子的功利“生產(chǎn)”出大量俗作，包括一些唬人的現(xiàn)代派文化垃圾也充斥于社會和市場，誤導和影響觀眾眼光，如此循環(huán)，最后造成一個龐大的藝術(shù)趣味偏低的社會環(huán)境，而當這些滲透到權(quán)力與機制里被當做“正統(tǒng)”和“主流”予以提倡和鼓勵，中國的藝術(shù)就面臨滅頂之災了。
畫展觀后感 篇18
新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千余人匯聚西岐，于關中大廈八樓展廳內(nèi)觀賞作品，暢談藝術(shù)，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規(guī)模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術(shù)，卻無意中認識了一些圈子內(nèi)的老師和朋友，和書畫結(jié)了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術(shù)的力量和執(zhí)著的追求，讓我這個不是藝術(shù)圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。
當日展廳內(nèi)，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術(shù)生涯的總結(jié)和定位。尤其是，藝術(shù)界老前輩們專業(yè)的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發(fā)光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術(shù)家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術(shù)生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態(tài)。
此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經(jīng)過統(tǒng)一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業(yè)的評論術(shù)語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀后感，用外行話做以總結(jié)，不到之處，還請曹老師多見諒！
畫展觀后感 篇19
星期六，媽媽帶我去文化館看畫展。
進了文化館，我看到了各種各樣的畫和字：有很大一副的“大”字，有美麗的仙女，有勤勞的鳥媽媽給鳥寶寶喂食……最顯眼的還是那幅牡丹花了，它是整個文化館里最大的畫了，整整占據(jù)了一面墻，比大人還高，上面有形色各異的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，顏色有紅色、黃色、還有粉色，真是一片美麗的花海！
突然，我看見很多人圍在了一起，我也趕緊跑了過去。原來是位老書法家正要寫字，他先拿起一支大大的毛筆，蘸飽了墨，然后在紙上龍飛鳳舞地寫了一個“舞”字，再換了一支小毛筆落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那個“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周響起了熱烈的贊嘆聲。
看完畫展，我依依不舍地離開了文化館。我以后也要好好練字，希望將來也能成為一位書法家。
畫展觀后感 篇20
“愛藝術(shù)并不表示懂藝術(shù)，懂藝術(shù)并不表示會藝術(shù)，藝術(shù)不是模仿，而是超脫、創(chuàng)造�！鼻皫滋�，我去看了學校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務不同神態(tài)，不同表情和不同的樣子。
在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛(wèi)生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎著腰，拿著拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿著拖把的樣子畫的十分仔細，可以看到媽媽那被累的汗珠，也可以看媽媽那濕濕的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現(xiàn)出不辭辛苦的干家務。各種畫有不同的感覺。如：優(yōu)化使用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術(shù)形象的繪畫。他也在歐洲起源發(fā)展，到近代成為世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。
幾百年來，這幅畫一直讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恒之美，更使人無限陶醉與向往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含著哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。
這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。
畫展觀后感 篇21
10月1日下午，我懷著激動的心情到鹽城會展中心參觀中國水墨畫展。來到會展中心，我透過玻璃門，遠遠看到展廳里陳列著許多畫，我恨不得插上雙翅立刻飛到畫前。
進了展廳，一幅幅水墨畫陳列在我眼前。其中我最喜歡“八仙圖”。你看，那八位神仙個個栩栩如生，他們正坐在樹蔭下休息，互相談論著自己過海的經(jīng)過呢!瞧，何仙姑正手舉蓮葉望著地上奇形怪狀的石頭，其他的神仙都在悠閑地吃著水果。
我還非常喜歡“錦繡天堂”這幅畫。這幅畫以小橋、流水、人家這些景物，生動地描繪了祖國的大好河山。遠看，連綿起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松樹的映襯下，顯得格外青翠;近看，一戶戶人家在青山的掩映下，時隱時現(xiàn)。正如詩人王安石的詩句“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”所說得一樣。我想，能生活在這種地方，一定很幸福吧。
一幅梅花圖引入我的眼簾，圖上一朵朵怒放的梅花爭奇斗艷。梅花能在寒冬開放，不愧為“歲寒三友”之一啊!我想，也許作者正是佩服梅花這種不怕苦的精神，才畫梅花的吧!
媽媽正聚精會神地欣賞一幅畫。我想，究竟是什么畫奪走媽媽的眼球?走上前一看，原來是“仕女騎馬圖”。圖上的仕女都坐在馬背上，絲毫不害怕，顯得雄姿英發(fā)。
在參觀的過程中，水墨畫專家們還向我們介紹了中國畫的各種畫法。有中外結(jié)合法、古代畫法等，我們都第一次聽說。
畫展結(jié)束了，我們依依不舍地離開展館回家了，這次活動真難忘!
畫展觀后感 篇22
今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳瑯滿目的畫，手工作品，以及字貼都映入我們的眼簾，我快迅地觀賞著，希望能把所有的東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻的莫過于紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。
記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制的，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成的。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成的總是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別的零件，不一會兒，一架威風凜凜的戰(zhàn)機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸的話，我只好戀戀不舍地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發(fā)生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯后在午休，我一時興奮，不小心把那把放著戰(zhàn)機模型的椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰(zhàn)機模型，擔心發(fā)生的事情還是發(fā)生了，戰(zhàn)機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。后來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一個布袋里，放在桌子的最高處，至今還在那里放著，我至今也不會忘記這些零件發(fā)生一點一滴的事情。
畫展勾起了我美好的回憶，美好的一幕幕忽隱忽現(xiàn)在我的腦海里，使我久久不能忘懷。
畫展觀后感 篇23
今天，我到圖書館參觀了“快樂二小，幸福童年”的美術(shù)畫展。
一去到畫展，往右看，就會看到一些不太精致但很可愛的畫，還有一些畫昆蟲的畫得惟妙惟俏，似乎一條真的蟲子爬到了紙上。往左邊看，就能看到一幅幅精美、好看的書法，給力許多人向前進的鼓勵和勇氣。
繼續(xù)往前走，就能看到一張長長的桌子，上面擺著琳瑯滿目的小手工，有的用一些月餅盒子制作而成的小坦克；有的是用一些盒子和卡紙做成的照相機；有的是用一些一次性筷子做成的小房子，房子外還有一個花園和五顏六色的小石子做成的小路，可愛的秋千也是用一次性筷子做成的。還有用布碎卷成的美麗小花。我印象最深刻的是一個用一次性筷子做成的摩天輪，不認真看的話，還真看不出是用一次性筷子做的呢。
美術(shù)畫展里還有許多漂亮精致的圖畫、手工等，我就不一一列舉了。朋友們有興趣的話，請到圖書館一飽眼福吧！
畫展觀后感 篇24
作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。
舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的`可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。
展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。
門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關于畫，關于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。
林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子?他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所?韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。
在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。
繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。
畫展觀后感 篇25
昨天一朋友相邀，我去文園看畫展。
畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節(jié)目展播。
我看他畫的是國畫，有山水、風景、字畫之類的。
我緊盯著看，同事櫻花笑著說只能遠看，近看就沒味了。
呵呵，近看、細看、遠看都是梅花呀。
美的畫兒與人分享，我以為就是如入佳境了。
在會上，有一老同志說：“陶老師堅持不懈地愛好畫。用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼?zhèn)�，是非常富有意韻的。當然今后作畫還得力求創(chuàng)新，還得把畫展規(guī)模變大點、更專業(yè)點。”
另一老同志說；"今天我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協(xié)會的活動。但我們也可以改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”
這個老同志芳心逸然，我也樂了。
走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英。他們或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，并堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。
會后，張老師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了！
中午回學校小睡了一會兒，一天一天地真快！
去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動。收獲了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎么可以畫得這么有滋有味？后來看她的《姥姥語錄》等書，才發(fā)現(xiàn)她生活中�？词疯F生、季羨林、莫言等大師的書、�？疵说漠嬚�，可見藝術(shù)是相通的，能夠優(yōu)化人的許多才能。
我以后也要盡可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應該是可以的吧！
畫展觀后感 篇26
倪萍的首本個人畫冊--《和姥姥一起畫畫》也將于10月9日下午3時在畫展開幕式上首發(fā)。
據(jù)深圳美術(shù)館工作人員介紹，總體來看，倪萍的畫作有三個方面的特點：第一，源于生活，作品取材于生活中的點點滴滴，充滿了生活情趣；第二，個人風格鮮明，技法上沒有模仿某家某派，但筆筆有情，意到筆先，充滿筆墨情趣；第三，作品輕形式重意義表達，很多作品以圖文并茂方式給我們講述了人生的過程和道理，充滿了人生哲理。據(jù)深圳美術(shù)館工作人員介紹，雖然倪萍畫展目前只是預展階段，還未正式向媒體發(fā)布消息，但每天慕名而來的觀眾已高達上萬人次，為滿足觀眾需求，國慶期間美術(shù)館照常開放，畫展持續(xù)到10月16日。
倪氏的畫風畫派畫作
此次畫展展出了倪萍的水墨畫新作100余幅。倪萍的畫如同她的主持和表演一樣，個人風格鮮明，技法上沒有刻意模仿某家某派，重意義而輕形式，意到筆先，充滿筆墨情趣。這些作品題材廣泛，大都取材于生活中的點點滴滴。展廳里除畫作外，還穿插著作者的繪畫體會和生活感悟的文字，讓其畫展顯得與眾不同。
對于繪畫，倪萍說："拿起和放下都只是個形式，從前的話筒和如今的畫筆都融入了我的生命，從孕育那天開始，我就是用骨血來養(yǎng)育它們。無關能力大小，我是竭盡全力的。它們在我的生命中交替生長、互為補充，藝術(shù)的殊途同歸只會相互助力。"
倪萍的畫作《韻》參與拍賣，竟然拍了118萬的天價，是畫值錢?還是人值錢?
前不久，倪萍的畫作《韻》在一慈善拍賣中以118萬元的高價成交，面對100多萬的高價，倪萍自己都笑了："慈善拍賣嘛，我知道是大家都對我特別照顧。20萬就瘋了，到118萬，我基本也瘋了。不過拍出這個價格對我未來的畫充滿信心吧。"很多人在那一次拍賣中才知道倪萍有這一手，倪萍自己也曝猛料，強調(diào)確實是在去年才開始畫畫的。"其實從拿起畫筆畫畫到現(xiàn)在，也就一年多的時間。"倪萍說，"當時就是為了給新書《姥姥語錄》找插圖，結(jié)果沒找著，我就自己畫上了。一看還不錯，就畫上了。在慈善晚會上拍出的國畫《韻》水平相當不錯，有人問倪萍平時師從哪些大家?倪萍回答稱："我就小時候繪畫課學過，基礎實在不行，讓他們當我老師就像拿大斧雕小樹，大材小用了。我平時都是自己在家練的，也沒照著畫譜什么，我不在乎畫的風格，只要是好的，水墨、國畫、素描我都在畫。"
"我認識太多畫家了，我坐在他們邊上從來不敢請教，我知道我基礎差。但我跟姥姥一樣，肚子不怕餓，眼睛怕餓。我對美對畫充滿著渴望，我心中有，我知道我提起畫筆就能畫。這些年，得益于中央電視臺這個平臺，我去了世界各地，我的眼睛一直被喂養(yǎng)著，我一直被栽培，我就是一粒小芝麻，姥姥把我栽培成她心目中的西瓜。我第一次畫畫，拿起我兒子的毛筆，畫的全是姥姥愛的花，結(jié)果畫出來讓所有人吃驚！"倪萍笑著說，"以前我總是著急回家看兒子，看姥姥，現(xiàn)在我都是著急回家畫畫，回家去的第一個房間就是畫室。"
說到本次畫展，倪萍用自嘲的方式解釋："這個畫展的名字我最初想叫'顯擺'，哈，就像剛學會寫字的孩子喜歡滿地板胡涂亂抹一樣，我就是以這樣的狀態(tài)急于讓人們看到我的畫。無知者無畏嘛！能有那么多人去看畫展，我其實是沾了職業(yè)的光，得到的好評特別多，是因為大家對我這個業(yè)余選手的期望值特別低。如果有一天，把'倪萍'兩個字擋住，人們也能說這些畫真不錯，我就可以表揚自己了。"
雖然倪萍自己很謙虛，但前來觀展的觀眾卻沒有吝惜他們的贊美，留言簿上記滿了觀后感，對倪萍的畫作表示認可。
畫展觀后感 篇27
孩子在一天天地長大，在她的成長過程中經(jīng)歷著不同的考驗和鍛煉。每次去孩子的幼兒園參加班級活動都是我最激動的時刻，無論多忙，我都會安排時間，因為我一直陪伴著孩子成長，我不愿錯過每一次的機會，我會很認真地記錄下孩子的足跡。當然每次的參與我的感受都非常多，再一次想說：我很慶幸為孩子選擇了育新幼兒園，更慶幸遇到了認真負責的好老師。
5月27日下午，我如約來到育新幼兒園，走近教室，發(fā)現(xiàn)孩子們穿著整齊，都已經(jīng)在教室門前準備好了，一個個端坐在小椅子上專心致志地畫畫。有的畫家人，有的畫水果，有的畫糖葫蘆……雖然幼稚但透著可愛，真可謂是生動形象，老師在一旁巡視并耐心地指導著。我看到我的女兒正在畫向日葵，一點一點地用彩筆按順序著色，我不動聲色，她也沒有察覺我的到來，直到畫完才發(fā)現(xiàn)我，連忙激動地說：“媽媽，你看我畫的向日葵。”我豎起大拇指夸她畫的好。正在這時，尚老師輕輕地走過來，她微笑著看看孩子的畫，在夸孩子的同時指出來如果讓向日葵笑起來是不是更好了呢，并順勢指導孩子在花盤上畫了彎彎的眉毛、黑黑的眼睛和微笑的嘴巴，頓時這幅畫富有了生命力，孩子也特別開心。過了一會兒，老師又教孩子畫了一條活潑的小魚，看到機靈的小魚躍然紙上，我開始反思自己：在和孩子相處的時候缺乏老師那樣的洞察力和耐心，以及恰當?shù)墓膭詈鸵龑�，以后我一定多向孩子的老師請教和學習。
通過觀察，我發(fā)現(xiàn)在慶“六一”歡樂周中，老師們集思廣益，別出心裁，為孩子們創(chuàng)造了一個又一個動手動腦的機會，讓孩子們不同程度地得到鍛煉，帶給我們家長一個又一個的驚喜，實屬難得。感謝老師為孩子們的全心付出，愿我們共同努力，讓孩子們健康快樂地成長，留下難忘的足跡。
畫展觀后感 篇28
今天我去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側(cè)一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側(cè)的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅�！蔽矣X得，這幅畫的作者想告訴我的和楊萬里一樣：我必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪。
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