讀《花未眠》有感
川端康成的“花未眠”賞析：《花未眠》的審美情趣和哲學思考川端康成的《花未眠》，是寫凌晨醒來，發(fā)現(xiàn)海棠花在夜晚還盛開著，從而引發(fā)的一系列關于美的哲學思考。它昭示人們，要想達成具有較高品位的藝術的美，需要三個境界。
一、對于引發(fā)自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察，而不能僅憑頭腦想象文章說：“人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的�！币岣吒惺苊赖哪芰�，“光憑頭腦想象是困難的。美是邂逅所得，是親近所得�！甭爜硭坪鹾苋菀�，其實，邂逅取決于靈感，靈感取決于準備。所以作者又補充了一句，即“這是需要反復陶冶的。”對自然的美的“親近”與“反復陶冶”，主要在于留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動于衷。文中列舉了許多著名藝術家的事例，諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的'狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在于認真觀察自然�！爸灰悬c進步，那就是進一步接近死亡”，說明人感受美非常艱難。發(fā)展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。
二、對觀察到的事物，反復探究，反復品味，并且要納入到自己已有的豐厚文化積淀中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真“自然總是美的”，這是作者對于藝術美的真諦的探知。當作者傳達他對藝術美的評價標準時，首先評判了真花與繪畫中的花哪種更美，繪畫中的花，固然很美，但相對于真花而言，便不“顯現(xiàn)”。接下來，評價了一些藝術家的作品，李迪、宗達等人的繪畫受到贊美是因為能從“他們描繪的花畫中領略到真花的美”；“從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊納爾的作品中可以領略到女人的肌膚”；宗達所畫小狗的精神在于不刻意美化，只是客觀寫實；長次郎的茶碗，繁二郎的畫，美得能同真正黃昏的天空“相互呼應”。最后，作者言及了自己對嵐山美的發(fā)現(xiàn)過程。所有的信息都可以歸結為一點：自然的藝術才是最美的藝術。
三、對一些微不足道的事物，一旦邂逅，引發(fā)內心美的感受，就不要輕易放棄思考人有人言，花有花語，二者交流，是一種緣分，它來自于心靈上的豁達與沖淡�！耙欢浠ㄒ彩呛玫摹�，即使是一朵花，也可以成為“美的啟迪”，成為“美的開光”。
應該承認，日常生活中的人對花乃至自然界的各種生命的體驗是有時間性的，善于感受和深思的人，對于偶然的巧合，絕不會輕易錯過，往往伴隨著一種自我意識的覺醒�！痘ㄎ疵摺吩诳此崎e情雅趣、賞心樂事中，卻抒發(fā)了一份浪漫的情懷，作者對未眠之花的解讀，披露出人與自然如何才算真正達到精神敞開的境界。倘若人類對自然的感悟達到這種境界，那時就不僅僅限于對花的解讀了。
在表現(xiàn)審美情趣的同時，作者還表現(xiàn)了自己對生命的哲學思考。“它盛放，含有一種哀傷的美”，盛開預示著衰敗凋謝的來臨，這是作者對生命的短暫發(fā)出的感嘆；作者以為海棠夜里開花無人欣賞，凌晨發(fā)現(xiàn)它非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美，這與他孤獨、憂郁、頹喪的心理不無關系。川端康成兩歲喪父，三歲喪母，七歲那年祖母死去，十五歲那年和他相依為命的雙目失明的祖父死去。童年孤獨而不幸的遭遇，對川端康成的性*格和文學風格的形成有深刻的影響。美麗的鮮花在綻放的同時，就接受了死神的親一吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，爛在泥土里；越是快速生長的生命，越會快速接近死亡。在強大時空面前，柔一弱的個體生命是短暫而脆弱的。這就是生命的具體存在狀態(tài)，是睿智而冷靜的人們不會有意識地回避的一個現(xiàn)實。故而下文中我們看到雷諾阿和米開朗琪羅，都如實地傳達出自己對死亡的接受。
“如果說，一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”這又是作者對個體生命意義的贊美。生命的脆弱或許渺小，生存空間的貧瘠或許狹小，但都不會阻擋生命的美麗。雖然個體生命是短暫的，并最終會歸于虛無，然而只要每一個生命個體，抓住過程的美麗，不斷豐富生命的內容，那么個體的生存便有了意義。相對于永恒而言，短暫似乎是一種折磨，但它同時也是一種豐富。生命因豐富而不再蒼白，不再虛無。盛開的鮮花，明知下一刻的毀滅，也要在開放中成就著自己的快樂。這種從死亡角度去反觀生命的價值，頗得西方現(xiàn)代哲學的真髓。
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