走進戲曲世界手抄報資料內容

　　在平平淡淡的日常中，大家都看到過許多經典的手抄報吧，手抄報版面編排和美化設計也要圍繞著主題，根據(jù)主題和文章內容決定形式的嚴肅與活潑，做到形式與內容的統(tǒng)一。那什么樣的手抄報才是好的呢？以下是小編為大家整理的走進戲曲世界手抄報資料內容，歡迎大家分享。

　　一、走進戲曲世界手抄報資料：

　　戲曲表演指的是中國傳統(tǒng)的戲劇的表演。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。

　　戲曲程式化、戲劇化的歌舞表演，綜合運用“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多種表現(xiàn)手段以創(chuàng)造舞臺形象的藝術。戲曲的藝術語言多種多樣。

　　二、走進戲曲世界手抄報資料：戲曲四行當

　　戲曲四行當：生，旦，凈，丑。

　　物以類聚，人以群分。文弱書生與豪爽斗士，賈府的焦大與林黛玉，從心理到外形都有很大的差異，在舞臺上就要有不同條件和類型的演員采用不同的表現(xiàn)方法，在戲曲中就要有不同的表演規(guī)范和程式。因此，在戲曲發(fā)展的過程中，區(qū)分人物類別的行當也就應運而生。

　　弘揚傳統(tǒng)文化手抄報資料：

　　一、關于文化的含義：

　　文化（culture）本身是一個比較大的概念。籠統(tǒng)地說，文化是一種社會現(xiàn)象，是人們長期創(chuàng)造形成的產物。同時又是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的積淀物。廣義的文化是人類創(chuàng)造出來的所有物質和精神財富的總和。其中既包括世界觀，人生觀，價值觀等具有意識形態(tài)性質的部分，又包括自然科學和技術，語言和文字等非意識形態(tài)的部分。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統(tǒng)習俗、生活方式、文學藝術、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念等。

　　根據(jù)英國人類學家愛德華·泰勒的定義，文化是“包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及作為一個社會成員所獲得的能力與習慣的復雜整體”。其核心是作為精神產品的各種知識，其本質是傳播。文化是人類社會特有的現(xiàn)象。文化是由人所創(chuàng)造，為人所特有的。有了人類社會才有文化，文化是人類社會實踐的產物。

　　二、關于傳統(tǒng)文化——剪紙的資料

　　1、什么是單色剪紙？

　　單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用于窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現(xiàn)手法。用于刺繡底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出“暗刀”，可以作為刺繡時套針換線的依據(jù)。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現(xiàn)形式。

　　2、什么是彩色剪紙？

　　隨著剪紙表現(xiàn)形式的探索和發(fā)展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強；套色剪紙脆利、色塊鮮亮；分色剪紙分色截然、色感豐富；填色剪紙則單純、潔凈、鮮明，均給人不同的感受。

　　中國戲曲介紹

　　中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現(xiàn)其各自的個性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。被譽為中國五大戲曲劇種的有：京劇（東方"歌劇"）、豫劇、越劇、黃梅戲（芬芳的泥土氣息）、評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。

　　戲曲是中國漢族傳統(tǒng)藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術——臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

　　中國戲曲的發(fā)展

　　萌芽

　　在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。

　　繁榮

　　12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業(yè)藝術和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。

　　延展

　　16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

　　鼎盛

　　明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

　　中國戲曲的主要特色

　　中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。

　　歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。

　　戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

　　中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現(xiàn)手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術。

　　中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

　　中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。

　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

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