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學(xué)習(xí)攝影必備的書籍
熱愛(ài)是最好的老師。每個(gè)人生命當(dāng)中都應(yīng)該有一件讓自己癡迷的東西。就像這些大師對(duì)攝影。下面是學(xué)習(xí)攝影必備的書籍，希望對(duì)你有所幫助：
《論攝影》
作者：[美] 蘇珊·桑塔格
智能手機(jī)的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評(píng)論。但是，你是否認(rèn)真思考過(guò)一切從何開始?攝影改變了世界沒(méi)錯(cuò)，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?
當(dāng)下的世界，人們已經(jīng)不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質(zhì)，而是樂(lè)于收集表象的知識(shí)和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實(shí)卻一無(wú)所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關(guān)攝影的文論集并沒(méi)有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒(méi)有回溯攝影的來(lái)歷，預(yù)測(cè)攝影的未來(lái)，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結(jié)論，只是在一篇篇關(guān)于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。
《攝影之后》
作者：(美) 弗里德·里奇
蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對(duì)攝影的諸多洞見(jiàn)并沒(méi)有因時(shí)間流逝而失去效用，它們?nèi)匀皇菬羲�，任何一個(gè)對(duì)攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時(shí)代過(guò)去了，我們進(jìn)入了一個(gè)照片更為泛濫的圖像時(shí)代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個(gè)時(shí)候，攝影還是原來(lái)的攝影嗎?
弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問(wèn)題。弗里德·里奇是紐約大學(xué)攝影與成像系教授，多年來(lái)一直就新時(shí)代的攝影發(fā)表評(píng)論。按他自己的話來(lái)說(shuō)，《攝影之后》這本書是試圖確認(rèn)，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復(fù)雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對(duì)靈魂和藝術(shù)的界定、我們對(duì)可能性的把握。
《明室》
作者：[法] 羅蘭·巴爾特
巴爾特在書中選了十幾幅過(guò)去的和當(dāng)代的、著名的和無(wú)名的照片，穿插在文本之中，作為評(píng)說(shuō)的對(duì)象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關(guān)系，而以觀看照片的人與照片之間的互動(dòng)為考察的中心，構(gòu)筑了自己關(guān)于攝影的理論框架。
巴爾特對(duì)攝影的思考經(jīng)歷了從符號(hào)學(xué)結(jié)構(gòu)主義到現(xiàn)象學(xué)的轉(zhuǎn)變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點(diǎn)已經(jīng)不局限于攝影這個(gè)討論對(duì)象，而是突破到更大的文化領(lǐng)域，尤其在文化與社會(huì)的關(guān)系上，發(fā)人深省。同時(shí)，《明室》與其說(shuō)是一篇討論攝影的論文，不如說(shuō)是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗(yàn)，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來(lái)自豆瓣簡(jiǎn)介)
《二十位人性見(jiàn)證者:當(dāng)代攝影大師》
作者：阮義忠
阮義忠目前已經(jīng)很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過(guò)。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀(jì)攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。
攝影基礎(chǔ)知識(shí)書籍
Joel Sternfeld: American Prospects喬·斯坦菲爾德《美國(guó)景觀》
喬·斯坦菲爾德的攝影美國(guó)之旅是在尋找這個(gè)國(guó)家的真相，不只是存在于特定的歷史時(shí)期，而是處于不斷變化的本質(zhì)中。這是一首悲傷的詩(shī)，也是有趣和豐盛的詩(shī)，認(rèn)識(shí)到忍耐和尖銳的美，以及偶爾緊張下的決心，將人與自然、科技與毀滅這些典型并置一起。
Martin Parr: The Last Resort馬丁·帕爾《最后的度假勝地》
馬丁·帕爾作為歐洲首屈一指的當(dāng)代攝影師，《最后的度假勝地》被認(rèn)為是極大推動(dòng)了他的職業(yè)生涯。拍攝于撒切爾的年代，描繪了大英帝國(guó)的海濱令人扎眼的榮耀。被某些人認(rèn)為是殘忍和偷窺，被另一些人認(rèn)為是對(duì)英國(guó)狀態(tài)的令人驚嘆的諷刺。該書的早期版本為全球收藏家所追捧。
Martin Parr: Small World馬丁·帕爾《小世界》
《小世界》是一項(xiàng)尖銳有趣的諷刺，馬丁·帕爾觀察到全球的旅游和旅游者尋找地道的文化的現(xiàn)象，而在這種尋找中恰恰是旅游者破壞了這種文化。
Josef Koudelka: Gypsies約瑟夫·寇德卡《吉普賽人》
約瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉維亞的一個(gè)小村莊，曾做過(guò)7年航空工業(yè)工程師。《吉普賽人》畫冊(cè)中的照片拍攝于1962年至1971年間，呈現(xiàn)吉普賽人群擴(kuò)大的面貌，地點(diǎn)涉及當(dāng)時(shí)的捷克斯洛伐克、羅馬尼亞、匈牙利、法國(guó)和西班牙。1968年，他回到祖國(guó)拍攝蘇聯(lián)入侵的照片，1970年以難民身份來(lái)到英國(guó)。
Zoe Strauss: America佐伊·斯特勞斯《美國(guó)》
佐伊·斯特勞斯的《美國(guó)》把光投射在如今美國(guó)經(jīng)常被看不到的人和地點(diǎn)。作為費(fèi)城當(dāng)?shù)厝�，他帶給我們有關(guān)邊緣人和城市邊緣地區(qū)的灼熱的照片。有時(shí)顯得詼諧、感人、富有詩(shī)意又觸目驚心，佐伊·斯特勞斯的照片捕捉到日常生活的美麗和斗爭(zhēng)，作為一個(gè)社會(huì)時(shí)代的文件，也作為純粹和強(qiáng)大的藝術(shù)引起共鳴。從她30歲生日拿起相機(jī)，只用了8年，佐伊·斯特勞斯產(chǎn)生了龐大的作品體量，可以在惠特尼雙年展展出，同時(shí)贏得美國(guó)藝術(shù)家獎(jiǎng)和Gund獎(jiǎng)學(xué)金。
Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment”亨利·卡蒂埃-布列松《決定性瞬間》
Jeffrey Ladd在新版《決定性瞬間》的文章《時(shí)間燈箱》中提到，“在歐洲攝影書的準(zhǔn)則中，很難發(fā)現(xiàn)一本比布列松的《決定性瞬間》更有名，更受人尊重，更加有影響力的書。”
Josef Koudelka: Exiles約瑟夫·寇德卡《流亡》
180頁(yè)的《流亡》，包括約瑟夫·寇德卡從捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英國(guó)的政治庇護(hù)，1971年加入馬格南圖片社，約瑟夫·寇德卡在接下來(lái)的20多年一直在歐洲游蕩，實(shí)質(zhì)上屬于沒(méi)有國(guó)家的人�！读魍觥酚涗浟怂@二十多年來(lái)的游歷。
Anders Petersen安德斯·皮德森《安德斯·皮德森》
安德斯·皮德森是歐洲最為人喜歡的紀(jì)實(shí)攝影師之一。他的黑白肖像往往關(guān)注社會(huì)邊緣人——易裝癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥爾摩，1967年在漢堡拍攝紅燈區(qū)邊的萊米茨咖啡館，1970年在這酒吧的后面舉辦了首次個(gè)人展覽，當(dāng)時(shí)共350幅作品釘在墻上進(jìn)行了展示。
Trent Parke: Minutes to Midnight特倫特·帕克《至午夜的每一分鐘》
2003年，特倫特·帕克開始在他的祖國(guó)澳大利亞開始一場(chǎng)公路旅行，這場(chǎng)具有里程碑意義的旅行持續(xù)了兩年，跨越9萬(wàn)公里。《至午夜的每一分鐘》就是這次冒險(xiǎn)的雄心勃勃的攝影記錄，特倫特·帕克從不同的文化和傳統(tǒng)中展現(xiàn)了正打造身份的一個(gè)驕傲而不安的國(guó)家。《至午夜的每一分鐘》融合了傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)技巧和想象力，創(chuàng)造了一種黑暗的視覺(jué)敘事來(lái)描繪混合了懷舊、浪漫主義、徘徊不去的現(xiàn)實(shí)主義的澳大利亞。這不僅僅是物理景觀的記錄，更是情感的記錄。這是有關(guān)人類不安和緊張感的故事，雖然發(fā)生在澳大利亞，但講述的是當(dāng)今世界整個(gè)人類的生存條件。
Alec Soth: Songbook亞歷克·索思《歌集》
亞歷克·索思因?yàn)樵诋媰?cè)《在密西西比河畔入眠》(Sleeping by the Mississippi)和《破碎手冊(cè)》(Broken Manual)中縈繞不去的孤獨(dú)的美國(guó)人形象而廣為人知，這里他又將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了這個(gè)國(guó)家的社群。為了幫助他的尋找，他擔(dān)負(fù)起逐漸落伍的社區(qū)報(bào)紙記者的角色。從2012年至2014年, 亞歷克·索思游歷美國(guó)各州，不僅為他自己出版的報(bào)紙The LBM Dispatch工作，也為《紐約時(shí)報(bào)》和其他媒體完成任務(wù)。從紐約北部到硅谷，亞歷克·索思參加了數(shù)百場(chǎng)會(huì)議、舞會(huì)、節(jié)日和社區(qū)集會(huì)，來(lái)尋找在這個(gè)虛擬社會(huì)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代中人們的交流。在《歌集》畫冊(cè)中，亞歷克·索思剝離了這些照片的新聞文本意義，目的是強(qiáng)調(diào)與這些照片的根本連接的渴望。亞歷克·索思1969年出生于美國(guó)明尼蘇達(dá)州的阿波利斯，并工作于此，目前他是馬格南圖片社成員，并于2013年贏得古根海姆獎(jiǎng)金。
Dan Winters: Road to Seeing丹·溫特斯《觀看之路》
《觀看之路》2015年由人民郵電出版社引進(jìn)出版，作者丹·溫特斯，1962年生于加州，做過(guò)攝影記者、設(shè)計(jì)師、電影人、作家，并以新聞攝影著稱。中文版描述如下，“《觀看之路》不僅僅是丹·溫特斯職業(yè)生涯一路走來(lái)的攝影之路，更是他作為攝影師的心路歷程。本書探究的是比攝影技術(shù)更重要的事，包括：攝影師的思維、審美和視覺(jué)語(yǔ)言，攝影的歷史與文化等。書中內(nèi)容有極高的收藏和鑒賞價(jià)值，丹·溫特斯的寶貴經(jīng)驗(yàn)，對(duì)攝影的理解與哲學(xué)，失敗與挫折，成功與超越，必將鼓勵(lì)新一代有追求的攝影師�！�
Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life《街頭攝影：從日常中發(fā)現(xiàn)好照片的50種方法》
最后，作為這份街拍書單的推薦者，Eric Kim推薦了自己出版的這本有關(guān)街拍技巧的書。這本書羅列了街拍的基礎(chǔ)知識(shí)和基本原則，作者提到，對(duì)于中高級(jí)的街拍攝影師，這本書不是為你準(zhǔn)備的。
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