高中音樂教學設計13篇（集合）
作為一名老師，通常需要用到教學設計來輔助教學，借助教學設計可以提高教學質量，收到預期的教學效果。教學設計應該怎么寫才好呢？以下是小編整理的高中音樂教學設計，歡迎大家分享。
高中音樂教學設計 篇1
教學目標：
1、情感態(tài)度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現(xiàn)，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創(chuàng)造創(chuàng)新思維潛能。
2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。
3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。
教學重點：
欣賞和哼唱節(jié)奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。
教學難點：
能識別出R&B曲風的作品。
教材分析：
本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經(jīng)典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態(tài)的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與�，F(xiàn)根據(jù)當今流行音樂的發(fā)展情況分析，節(jié)奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。
學情分析：
高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。
創(chuàng)設情境：
1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。
2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。
3、引入——走進R&B。
新課教學：
1、通過搶答環(huán)節(jié)和興趣演唱，激發(fā)學生學習新課程的熱情。
2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節(jié)奏布魯斯、搖滾)。
3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節(jié)奏布魯斯的'魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。
4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。
5、播放不同版本的
6、介紹周杰倫。
7、學唱歌曲片斷
8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。
知識拓展：
1、根據(jù)R&B的音樂特點，讓學生即興創(chuàng)作。
2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。
課堂小結：
音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!
高中音樂教學設計 篇2
一、培養(yǎng)目標：升入高等院校繼續(xù)學習。
二、主要課程：
聲樂、鋼琴、
三、課程設置簡況：
2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經(jīng)驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發(fā)展，逐步培養(yǎng)學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂打下良好的基礎。
3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：培養(yǎng)學生建立正確的歌唱狀態(tài)，掌握科學的發(fā)聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發(fā)聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現(xiàn)等。
4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。
內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：
1.克服學生自然形態(tài)的各種毛病，有一個正確的體形；
2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發(fā)學生在深入生活搜集創(chuàng)作素材的'基礎上，選擇表現(xiàn)的題材，確定表現(xiàn)的主題，具體著手創(chuàng)作，把舞蹈要表現(xiàn)的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規(guī)范的形體動作加以表現(xiàn)。
3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。
內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節(jié)、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。
四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。
高中音樂教學設計 篇3
【課題】
經(jīng)典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節(jié)奏型。
【過程與方法】
了解美國歷史對爵士樂發(fā)展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節(jié)奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
【情感態(tài)度與價值觀】
1、養(yǎng)成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經(jīng)典流行音樂，啟迪養(yǎng)成樂觀的學習、生活心態(tài)。
教材分析
本節(jié)主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現(xiàn)代主義音樂的新趨向聯(lián)系密切。本節(jié)內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發(fā)展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創(chuàng)作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節(jié)奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節(jié)奏型。
教學建議
啟發(fā)式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養(yǎng)學生學會學習、學會探究是全面發(fā)展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節(jié)課采用了啟發(fā)式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯(lián)系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發(fā)現(xiàn)解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發(fā)學生要考慮到爵士樂的創(chuàng)作特點，在這個特定意義上才有可能完成創(chuàng)編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節(jié)教學共設計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發(fā)展；
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節(jié)奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節(jié)奏創(chuàng)編傳統(tǒng)歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，借助古典音樂發(fā)展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究找出古典音樂的發(fā)展、美國歷史和爵士樂之間的關系。
探究步驟：
古典音樂產生的年代，代表人物；
相同的.年代美國的音樂現(xiàn)狀和美國歷史發(fā)展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創(chuàng)造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學設計 篇4
第一課時
教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節(jié)奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規(guī)整、旋律優(yōu)美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區(qū)別？你能根據(jù)歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時
教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區(qū)別、歸納。
教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程：
一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的'曲調特點——節(jié)奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優(yōu)美、結構規(guī)整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創(chuàng)作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創(chuàng)作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創(chuàng)作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂教學設計 篇5
教學目的
�。ㄒ唬┬蕾p印象派代表性音樂作品—德彪西的《大�！返谝粯氛�，引導學生感受、體驗印象派的風格特征。
�。ǘ┲烙∠笾髁x音樂的特點和作曲家德彪西。
�。ㄈ┨剿饔∠笾髁x音樂作品和美術作品的關系。
教學重點、難點
�。ㄒ唬┲攸c賞析《大�！返谝粯氛隆逗Ｉ稀獜睦杳鞯街形纭罚龑W生積極發(fā)揮想象思維，把握音樂作品的音樂形象，感受、體驗印象派的音樂風格特征。
（二）著重分辨作品的音色、速度、力度、節(jié)奏音型等的變化，以此來分析理解作品。
教材分析
1、交響音畫《大�！�
交響音畫《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯(lián)系，集中起來構成一部完整的作品。它表現(xiàn)了"大海"的景色及其富有動態(tài)的性格，并通過整個樂隊的不同音響，極為強烈地表現(xiàn)出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發(fā)展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。
全曲分為三個樂章：
一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了：大海的潮水聲；夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變?yōu)榱饲嗌�，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
二、《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續(xù)發(fā)展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。
三、《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現(xiàn)出作者對大自然景物的歌頌和贊美。
2、海上—從黎明到中午
本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面：夜幕徐緩地揭去，大海從黑夜中蘇醒，黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起，一望無際的汪洋大海美麗動人，充滿生機：它時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神秘，它浩大的聲響，令人難忘它的威力。
媒體策略
充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結合的多媒體課件進行教學展示，把教學內容、相關資料、過程設計等整合在一起，具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性；達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用，以擴大學生音樂視野，提高學生音樂審美的'目的。
教學準備
學生：要求在課外從不同渠道查閱有關印象主義音樂的資料（流派的產生、音樂作品與美術作品之間的關系、作曲家德彪西等），并以小組為單位相互交流，以備課堂上進行介紹。
教師：收集相關的影像，視頻、視聽、圖片等資料，CAI課件制作。
教學時數(shù)：1課時
教學過程：
一、播放《大�！分黝}音樂片段，在音樂中師生問好。
二、導入新課
1、播放《大海》第一樂章音樂片段，并出示思考題；
�。�1）你能聽出這首作品的音樂主題嗎？
�。�2）這部作品與以往欣賞過的作品有何不同？你能說出有哪些不同？（旋律、音色、節(jié)奏等）
2、學生聆聽音樂后思考問題。
3、結合作品學生交流和討論，并由各小組派代表發(fā)言。（記錄各小組代表發(fā)言情況，作為學生模塊結束時的評價依據(jù)。）
4、教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示法國印象派作家莫奈的美術作品《印象﹒日出》引出課題（課件一）
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫
三、作者簡介：
1、學生代表發(fā)言，說出你所了解的德彪西。（記錄學生發(fā)言情況）
2、教師歸納：視聽作者介紹（課件二）
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲》。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大�！返茸髌�。
四、印象主義音樂與美術作品的關系
1、展示印象派美術作品，學生講述對畫的理解。
2、老師講述：（課件三）
十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取在陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
五、作品賞析
1、分段賞析《海上的黎明到中午》
�。�1）導入部：由加弱音器的低音弦樂和豎琴的持續(xù)低音奏出，加上定音鼓極輕（ppp）的滾奏，描繪了黎明前大海的安祥。
�。�2）第一主題：從簡單的雙音音型開始，先由長笛和單簧管吹出平行五度的降D大調第一主題：
�。�3）第二主題：由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題：它與第一主題構成對答，逐漸進入發(fā)展部分。
（4）結束部：在這一樂章即將結束時，一個平靜的但卻令人難忘的眾贊歌樂句由英國管吹出：它從弱到強，好似整個大海從海底翻滾而起，到達高潮的頂峰結束。
2、展示思考題：
（1）這些片斷分別是由什么樂器演奏的？
（2）通過聽賞音樂片斷，請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎？
（3）根據(jù)你的聽覺感受，請說出印象主義音樂的風格特點。
3、根據(jù)討論分析歸納：印象主義音樂的特征（課件四）
4、完整的欣賞作品：（課件五）
音樂對于德彪西就象繪畫對于莫奈（印象派畫家）、詩歌對于魏爾倫（象征主義詩人）一樣，首先是一種美的享受和體驗，因此，德彪西的《大海》絕不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色，無常的海面與波濤，水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈，這一切都來自他的體驗，大海究竟給他留下什么樣的印象，一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。
�。�1）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。
�。�2）展示學生的文字描述或繪畫。（記錄各小組代表發(fā)言情況，作為學生模塊結束時的評價依據(jù)。）
六、總結：
�。ㄓ玫卤胛鞯囊欢卧挘┪曳浅釔垡魳�。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
七、教學后記
德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此、即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大�！愤@樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設計正是從這里切入進去的。
在教學方法上，其一，突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這里，用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。其二，在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大�！罚M而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
高中音樂教學設計 篇6
一、教學目標
1、通過學習作品《花兒為什么這樣紅》，感受歌曲風格的特點，激發(fā)對電影音樂的熱愛之情。
2、通過對《花兒為什么這樣紅》的欣賞，并配以討論等方法，學生能夠了解新疆音樂特點，提高鑒賞能力。
3、了解《花兒為什么紅》音樂特點及創(chuàng)作背景掌握，能夠體會并總結出音樂在電影中的作用。
二、教學重難點
【重點】
體會維吾爾族音樂的風格以及感受歌曲在電影中所表達的情感。
【難點】
總結音樂在電影中的作用。
三、教學過程
�。ㄒ唬┬抡n導入
播放《懷念戰(zhàn)友》，并提問：大家誰知道這首歌曲的名字以及它選自哪部影視作品？
學生自由回答。
教師總結：這首感人至深的歌曲叫《懷念戰(zhàn)友》，是著名電影《冰山上的來客》中的一個插曲，在這部影視作品中，還有一首歌曲，它旋律優(yōu)美，至今傳唱于我們身邊。
順勢揭示課題《花兒為什么這樣紅》。
�。ǘ┱w感知
1、教師播放《花兒為什么這樣紅》，并提問：歌曲的速度是怎樣的？帶給你怎樣的一種感受？
學生自由回答。
教師總結：歌曲速度中速稍慢，旋律優(yōu)美抒情。
2、教師介紹作者及歌曲創(chuàng)作背景。
該作品由雷振邦先生所創(chuàng)作，他是我國著名的電影音樂作曲家，從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百余首，包括《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等多部經(jīng)典影視作品音樂�！痘▋簽槭裁催@樣紅》本來是一首古老的塔吉克族民歌，后來由雷振邦先生改編成電影《冰山上的來客》插曲。插曲表現(xiàn)的是電影故事中，一名駐守新疆唐古拉山的`解放軍邊防戰(zhàn)士，同當?shù)匾幻媚锏囊欢螑矍楣适�。主要參考了一首古老的塔吉克族民間歌曲《古力碧塔》�！豆帕Ρ趟分v述的是一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把優(yōu)美凄涼的歌聲傳遍了所有他路經(jīng)的地方，最后傳回到帕米爾高原的故鄉(xiāng)。
�。ㄈ┥钊胭p析
1、教師播放音頻，并提問：大家一起感受一下它的旋律具有哪種民族風格特點？
學生自由回答。
教師總結：有種濃郁的新疆民族音樂特色。
2、教師提問：大家聽得非常準確，那么大家一起跟著旋律哼唱一下歌曲，總結一下，新疆音樂具體有哪些特點？
教師帶學生一起哼唱旋律，學生總結并自由回答。
教師總結：音樂中多采用切分及附點等節(jié)奏，旋律音高常采用半音關系進行，形成了特有的民族特色。
3、教師提問：歌曲中的花兒指的是什么，表達了怎樣的感情？
學生自由回答。
教師總結：歌曲中把愛情比作鮮艷的花兒，表達了對愛的執(zhí)著、愛的堅定。
4、教師播放《冰山上的來客》片段，提問：歌曲《花兒為什么這樣紅》在電影中總共三次出現(xiàn)，大家思考一下，音樂在電影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人為一組進行討論。
學生討論自由回答。
教師引導學生先探索，之后總結并講解：
�。�1）音樂具有強化影視作品主題的作用。音樂在影視作品中的作用突出的表現(xiàn)在對影視作品主題的強化上。任何一部影視作品都有各自要表現(xiàn)的主題思想，音樂可以幫助觀眾更加深入的理解影視作品所蘊含的主題思想，并且起到強化主題思想的作用，使主題思想得到進一步升華。
�。�2）音樂具有抒發(fā)影視作品人物情感的作用。音樂能夠充分體現(xiàn)人物的內心思想，盡情抒發(fā)人物的內心情感，因而大部分的影視作品通過音樂來傳達出人物的內心思想與情感。
�。�3）音樂具有渲染影視作品環(huán)境氛圍的作用。音樂通過渲染影視作品的環(huán)境氛圍，從而發(fā)揮引人入勝的效果，營造出影視作品所需的氛圍，如悲壯、幽默、凄美等各種氛圍。
�。ㄋ模┩卣寡由�
教師提問：大家還知道哪些著名的新疆民歌，來分享一下，并嘗試演唱。
學生自由回答。
教師總結：《掀起你的蓋頭來》《阿拉木汗》《達坂城的姑娘》等。
�。ㄎ澹┬〗Y作業(yè)
教師：這節(jié)課即將接近尾聲了，談一談大家有什么收獲？
學生自由回答。
課下大家搜集一下自己喜歡的電影插曲，下節(jié)課為大家分享。
四、板書設計
高中音樂教學設計 篇7
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創(chuàng)作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節(jié)課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
�。ㄒ唬┟缆暢�
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所了解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的`《女人善變》
�。ǘW亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
�。ㄒ唬╋L笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經(jīng)典愛爾蘭風格的影視音樂。
�。ǘ┡藕�
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結
1.學生總結這節(jié)課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結歐洲音樂特點
高中音樂教學設計 篇8
[課時]二或三課時
[課型] 欣賞課
[教學手段] 多媒體
[教學目標]
1、通過本課的學習從理論上初步認識中國民族器樂的歷史發(fā)展、種類、風格、性能等基本常識
2、通過欣賞幾段中國民族器樂曲，讓學生更直觀的認識和了解中國民族器樂以及傳統(tǒng)的演奏形式。
3、通過欣賞運用民族器樂配器的流行歌曲以及新民樂作品，探討中國民族器樂的發(fā)展前景。
[教學過程]
一、簡介中國民族器樂。[可采用讓學生自學方法，在課堂上不要過多講解，要多聽]
1、歷史：中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰(zhàn)國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現(xiàn)了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)形式的繼承和發(fā)展。20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，并產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發(fā)展。
2、分類：民族器樂的分類按其性能不同，有吹、拉、彈、打四類。
吹管樂器有無簧哨的笛、簫；帶哨的管、嗩吶以及簧管樂器笙、巴烏等。
拉弦樂器有各種胡琴及一些少數(shù)民族樂器馬頭琴等。
彈弦和打弦樂器有抱彈的琵琶、三弦等；平彈的古琴、箏；打弦的揚琴。
打擊樂器有鼓類、鑼類、鈸類、板梆類等樂器。
3、合奏形式；這些樂器除了獨奏外，還有各種合奏形式：有打擊樂合奏（如陜西“鼓樂”、江南“十番鑼鼓”）、管樂合奏（有“嗩吶曲”、“笙管樂”之分）、弦樂合奏（如“弦索十三套”、潮州“漢樂”、廣東音樂等）、絲竹樂合奏（江南絲竹）、絲竹鑼鼓合奏（蘇南吹打等）等。
二、認識各種樂器、辨別音色。
（一）吹奏類：笛、蕭、笙、管子、嗩吶、塤
�。ǘ├翌悾焊鞣N胡琴
�。ㄈ⿵棑茴悾汗~、琵琶、揚琴、阮、柳琴
�。ㄋ模┐驌纛悾焊鞣N鼓。
三、認識傳統(tǒng)的民族器樂演奏形式[聽辯、對比、思考、討論、反饋、總結、觀賞等教學方法]
�。ㄒ唬┙辖z竹
1、欣賞：《歡樂歌》、《中花六板》、《三六》
2、簡介江南絲竹：流行于上海市以及江蘇南部。浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業(yè)性的，后者是愛好自娛性的。樂隊的編制少者二人，多者七八人。所用樂器有：二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。
江南絲竹的音樂風格以輕巧。明朗。歡快�；顫姙橹鳎袝r也表現(xiàn)得較為粗獷。其樂曲內容多表現(xiàn)江南人民樸實健朗的歡樂性格，也從一個側面體現(xiàn)了江南山清水秀的美麗風貌。著名的有八大名曲，即《歡樂歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云慶》、《行街》和《四和如意》等。
�。ǘ⿵V東音樂
1、欣賞：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娛樂生平》
2、簡介廣東音樂：
行于廣州市以及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發(fā)展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發(fā)展，與一批專業(yè)創(chuàng)作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成。丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。此后，高胡。揚琴成為主奏樂器。1949年之后，廣東音樂有了更大的發(fā)展。
廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，另一部分則是作曲家的.創(chuàng)作。通常，樂曲都短小精悍。其音樂風格多輕快活潑。纏綿細膩、流暢動聽。
（三）吹打樂[可設計一些有趣的打擊樂活動]
吹打樂是“吹”――吹管樂器與“打”――打擊樂器合奏的音樂。在口頭稱謂中，吹打樂有“鼓吹”“鼓樂”“吹歌”“十番”“鑼鼓”等種種叫法�！肮拇禈贰薄Ｗ郧貪h以來，歷代一脈相傳，用途非常廣泛，如用于宮廷的宴樂，儀仗樂，軍樂，尤其在民間的婚喪喜慶。節(jié)日廟會中，無不吹吹打打，分外熱鬧。吹打樂的組合形式豐富多樣，遍布各地區(qū)各民族，較有影響的有：
1．浙東鑼鼓
2．蘇南吹打
3．河北吹歌
4、晉北鼓樂
5、潮州大鑼鼓
�。ㄋ模┣彖尮臉�
清鑼鼓樂是純粹由打擊樂合奏的音樂。古代打仗時的金鼓齊鳴是一種實用性的打擊樂合奏。在全國較有影響的清鑼鼓樂有江南的“十番鑼鼓”。四川的“鬧年鑼鼓”，湖南的“打溜子”。陜西的“打瓜社”�！按蚬仙纭毖葑嗟那恐杏小而喿影枳臁�， 生動地描繪了鴨子拌嘴的情景。
（五）民族管弦樂[與西洋管弦樂進行對比]
目前，民族管弦樂隊多由吹管樂器組、彈撥樂器組，拉弦樂器組，打擊樂器組等四組樂器組合而成。
吹管樂樂器組：笛、管、嗩吶、高、中、低音笙、簫。
彈撥樂樂器組：柳琴、琵琶、阮、秦琴、揚琴、古箏。
拉弦樂器組：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡 。
打擊樂器組：鼓、鑼、云鑼、碰鈴、梆子，串鈴 。
四、民族器樂在流行音樂中的運用。[讓學生課前搜集些具有民族器樂風格的流行歌曲，在課上聆聽并鑒賞，討論民族器樂在流行歌曲中的藝術表現(xiàn)力]
五、新民樂
1、女子十二樂坊：《劉三姐》、《新古典主義》、《維多利亞的笑容》
2、芳華十八：《眼睛》、《但愿人長久》。
3、討論“新民樂”新在哪里？
4、探究：新民樂現(xiàn)象
六、總結。
高中音樂教學設計 篇9
一、教學目標
1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事，加深對古琴音樂的熱愛。
2.鑒賞《流水》，以分組聽錄音的形式，感受古琴的音色美，提升音樂鑒賞能力。
3.欣賞、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。
二、教學重難點
【重點】
欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感，了解古琴的音色和韻味。
【難點】
感受《流水》各個段落的音樂意境。
三、教學過程
(一)導入新課
1.提出問題：關于古琴的歷史故事有很多，同學們知道有哪些呢?
學生自由發(fā)言。
2.教師介紹：俞伯牙與鐘子期的故事。
(精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：“洋洋乎志在流水。”一語深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為“知音”，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，“一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴”，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)
3.順勢引入新課，試著感受俞伯牙與子期的知音之情，感受這曲《流水》。
(二)初步感知
1.教師引導學生認識古琴：展示圖片古琴和古箏，說出它們是什么樂器?比較它們從外形上有什么主要的不同?
學生回答：它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多，古箏明顯多一些。
2.教師總結：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的歷史，是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器，列于“琴棋書畫”四藝之首。
3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢，電視連續(xù)劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片，拉近古琴與學生的距離。
4.初次欣賞《流水》，提問：古琴的音色有什么特點?(悠長、典雅)
(三)探究學習
1.介紹古琴的常見演奏方法。
(1)空弦發(fā)音，叫作散聲或散音，演奏時左手不按弦，僅以右手撥弦，發(fā)音剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音;(2)按弦發(fā)音，叫作按聲或按音，演奏時左手按弦，右手撥弦，移動按指可以改變音高，發(fā)音圓潤細膩，富于表情，有如歌聲，又叫作實音;(3)泛音，輕碰琴弦發(fā)音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦，右手撥弦，發(fā)出比較清澈、輕盈虛飄的樂音，適于快速華彩性曲調;(4)滾：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)綽：上滑音;(7)注：下滑音。
2.完整聆聽《流水》，為樂曲分段，提問：每段有怎樣的特點(音樂的力度、速度怎樣，古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法，描繪了怎樣的情景，哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。
教師總結：全曲共九段，分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部，第四、第五段為“承”部，第六、第七段為“轉”部，第八、第九段為“合”部。
第一段為引子，簡單的曲調引出后面的主題。
第二段為主題，用泛音手法，表現(xiàn)輕盈、亮晶的流水，自山間淙淙歡快而出。
第三段為高八度重復主題，仍基本上使用泛音，表現(xiàn)陽光下水流的晶瑩剔透。
第四、五段使用按音(實音)演奏，是主題音調的變化發(fā)展，曲調中增加了十六分音符的`流動，旋律如歌，似山泉匯成江河，穩(wěn)健扎實的一瀉千里。
第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段，第一段中大幅度的滑音和速度變化的對比，似“宛然坐危舟過巫峽，回眩神移驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。第八段又出現(xiàn)泛音上下起伏式的級進，如經(jīng)過剛才的起伏，又趨于平靜。
第八、九段再現(xiàn)如歌的旋律，自信、積極又充滿激情，重新出現(xiàn)以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾，似水激越，從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段，簡潔輕盈地由動入靜，結束全曲。
3.再次欣賞：古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。
4.教師總結：《流水》以生動的形象，描寫壯麗的山川、抒發(fā)寬廣的胸懷和堅定不移的志向。
(四)拓展延伸
1.學生分成四個小組，自創(chuàng)舞蹈律動去表現(xiàn)音樂。
2.教師評價總結，以小組為單位，推薦學生表演。
3.聆聽《廣陵散》分組討論：《廣陵散》這首古琴曲是如何表現(xiàn)“聶政刺韓王”故事的?《廣陵散》與《流水》在表現(xiàn)手法及古琴演奏技法上有什么不同?
(五)小結作業(yè)
1.教師總結本課的知識以及情感表達：古琴以其獨特的魅力位列中國傳統(tǒng)文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，是漢文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。我們作為炎黃子孫，應該認識它、了解它，并有義務傳承它、發(fā)揚它。
2.作業(yè)：讓我們一起思考，現(xiàn)今的中學生可以通過什么形式共同維護和傳承中華文化?
高中音樂教學設計 篇10
一、教學目標
【情感態(tài)度價值觀】
通過學習作品《楓橋夜泊》，熟悉歌曲旋律，體會作者的羈旅之思和憂國憂民的情感。
【過程與方法】
通過對歌曲的欣賞，并配以小組討論的方法，學生能夠提高自身的音樂鑒賞能力。
【知識與技能】
認識強弱記號，并能夠欣賞歌曲中的情感內涵，能夠用自己的方式表現(xiàn)作品憂國憂民的情感。
二、教學重難點
【重點】
通過學習作品《楓橋夜泊》，熟悉歌曲旋律，體會作者的羈旅之思和憂國憂民的情感。
【難點】
能夠認識強弱記號并體會段落的情緒變化。
三、教學過程
(一)視頻導入
教師播放視頻，并提問：視頻中講了怎樣的故事?
學生自由回答。
教師總結：視頻中講了一個落榜秀才的故事，順勢揭示課題《楓橋夜泊》。
(二)整體感知
1.教師播放歌曲，并提問歌曲的.情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：歌曲的情緒是悲傷的，速度是稍慢的。
2.教師介紹歌曲的相關背景，并提問故事中的人物情感會是什么樣子的?
學生自由回答。
教師總結：故事講的是張繼落榜的故事，他心中一定是悲傷不得志的。
(三)分段欣賞
1. 教師播放歌曲，學生感受歌曲的旋律變化。
教師提問：歌曲有什么樣的旋律變化?
學生自由回答。
教師總結：歌曲有強弱變化，情緒有高低起伏變化。
2.教師范唱，其余學生哼唱。
教師提問：發(fā)現(xiàn)了什么不明白的音樂元素?
學生自由回答。
教師引導學生先探索，之后總結并講解：強弱記號，漸強漸弱記號。
3.完整欣賞歌曲，再次聆聽強弱變化。
4教師引導學生有感情朗誦歌詞，并請學生思考：歌曲表達了作者怎樣的思想感情?學生小組討論并自由回答。
教師總結并講解：表達了作者的羈旅之思和憂國憂民的內心情感。
5完整欣賞歌曲。
(四)鞏固提高
教師以歌曲的表現(xiàn)形式為主題，播放人聲演唱《楓橋夜泊》和古箏彈奏的《楓橋夜泊》，比較兩種音樂形式的不同之處，引導學生欣賞。人聲演唱歌曲較為親切，動人，而古箏彈奏版的較為悠揚，古樸，情緒更為悲傷。教師找學生演唱主旋律。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價。
(五)小結作業(yè)
師生共同回顧歌曲中的強弱記號，體會作者的思鄉(xiāng)之情，呼吁學生要熱愛我們的祖國。
布置課后作業(yè)：搜集有關思想主題的歌曲。
四、板書設計
高中音樂教學設計 篇11
一、教學目標 一課時
知識技能目標：感受音樂節(jié)奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲
過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解
情感態(tài)度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養(yǎng)音樂興趣，提高音樂審美能力
二、 教學重點、難點
教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力
三、 教法、學法
教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發(fā)、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發(fā)揮學生的主觀能動性。）
講解法：介紹歌曲作者和創(chuàng)作背景。
示范法：用自己的演唱來表現(xiàn)音樂，來感染學生。
多媒體輔助法：展示以體現(xiàn)歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。
�。ㄟ�有：情景創(chuàng)設法、合作探討法、啟發(fā)式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）
學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創(chuàng)造能力都得到提高。
四、 板書設計
五、 教學過程
本節(jié)課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等
1、 導入 （5分鐘）
一般采用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創(chuàng)設情景的方式導入） 也可以采用復習上節(jié)所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據(jù)課程）
2、 新課（20分鐘）
（如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感）
比如 1、講解歌曲時代背景
2、講解歌曲作者
3、學生初次聆聽 體會歌曲情感
4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線
�。ㄐ〗M合作方式進行）
5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的'理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感
（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）
比如 1、聆聽歌曲
2、講解歌曲節(jié)奏 強弱規(guī)律 重難點不好唱的地方
3、設計發(fā)聲練習曲 （可以板書到黑板上）
4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱
5、互動環(huán)節(jié) 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下
3、 課堂小結 （5分鐘）
自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生
4、 課后作業(yè)
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友
下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感
六、 教學反思
�。ǹ赵谀莾� 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行）
在教案中體現(xiàn)自己的教學設計理念：
本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創(chuàng)作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創(chuàng)作過程，重視全體學生的共同參與性是本節(jié)課的宗旨。
高中音樂教學設計 篇12
教學目標：
1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。
3、激發(fā)學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
教學重點：
爵士樂的風格特征。
教學難點：
爵士樂節(jié)奏練習。
教學過程：
一、創(chuàng)設情境，組織教學。
二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課：
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》
注意：
a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）
b伴奏部分強弱有什么規(guī)律（打破傳統(tǒng)強弱規(guī)律）
5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續(xù)切分）
6、爵士樂的風格特征歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節(jié)奏。
9、爵士樂在中國的發(fā)展與現(xiàn)狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當?shù)嘏猿绨莸呐枷�。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優(yōu)美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的.黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統(tǒng)稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發(fā)揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協(xié)和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現(xiàn)，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發(fā)展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現(xiàn)過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發(fā)展空間。
高中音樂教學設計 篇13
一、教學目標
1、能夠體驗和感受民間音樂家華彥鈞倔強、剛毅的性格，同時學習他那種堅決與黑暗勢力作斗爭的精神。學生能夠樹立熱愛生活的態(tài)度。
2、通過聆聽、小組合作的形式，學生能夠提升音樂審美能力。
3、了解音樂家的生平以及不同的音樂形象和風格，通過對比、分析，加深體驗音樂的內涵。
二、教學重難點
重點：
欣賞《二泉映月》，感受樂曲的意境。
難點：
音樂要素與音樂情緒之間的關系。
三、教學過程
(一)創(chuàng)設情境，導入新課
1、播放音頻《光明行》，學生觀看并思考：樂曲的情緒是怎樣的。
2、教師總結：樂曲是一首振奮人心的進行曲。樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節(jié)奏富于彈性。進而導入課題。
(二)初步感知
1、播放樂曲《二泉映月》并提問：樂曲的情緒和速度是怎樣的。學生自由回答，教師進行總結：阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
2、教師簡單介紹樂曲創(chuàng)作背景以及分段。
(三)分段欣賞
1、播放樂曲引子部分并提問：作者表露出的無限的感慨——為什么我會這樣瞎窮?從哪里可以體現(xiàn)。學生自由回答，教師進行總結：樂曲的開頭部分以四拍組成的短小音調作為開端，以一個下行音階式短句，發(fā)出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內在的音色，把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。
2、請同學模仿引子中嘆氣的聲音演唱好引子部分。
3、播放樂曲的第一部分并提問：這一部分的情感有什么變化?學生自由回答，教師進行總結：第一主題的旋律在二胡的中低音區(qū)進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩(wěn)地級進為主，稍有起伏，表現(xiàn)了作者心潮起伏的郁悶之情從平靜轉為激昂。表現(xiàn)作者內心的生活感受和頑強的生活意志。第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節(jié)奏，表現(xiàn)了作者對舊社會的控訴，也體現(xiàn)了他不甘屈服的個性。此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮，并結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發(fā)展和推進。主題變奏隨著旋律的發(fā)展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。
4、在教師帶領下演唱主題部分，注意表現(xiàn)不同的音樂情緒。
5、播放樂曲剩下的片段，由學生進行小組討論樂曲營造的意境。師生共同總結：樂曲的清晰變化幅度很大，結束在輕奏的`不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節(jié)奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。
6、再次播放《二泉映月》，感受樂曲哀婉、凄涼的情緒。帶著這樣的感覺再次聆聽樂曲。
(四)鞏固提高
1、介紹樂器二胡。
2、《二泉映月》以凄苦哀怨的音調，敘述了阿炳一生顛沛流離的悲苦遭遇。一開始是一個簡短的引子，接著作者的感情由沉思到感慨以至怒號那血淚的控訴，使聽者無不為之動容。請同學用鉛筆在音樂的伴奏下為阿炳或二泉映月畫一幅畫。并講解你的作畫意圖。
(五)課堂小結
今天，我們主要欣賞了民族樂曲《二泉映月》，通過欣賞不僅了解了我國民族樂器二胡的一些知識，更主要的是體會了樂曲的如泣如訴、如悲如怒的情調及二胡的演奏效果，還有作者在充滿坎坷和磨難的生活中那種倔強不屈的精神，同時他的作品給我們留下了極為寶貴的精神文化遺產，課后同學們多搜集欣賞一些民族器樂曲，更深的了解我國的民族音樂文化。
四、板書設計
略
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