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奧爾夫教學(xué)法心得體會(精選10篇)
在這7天里我們并不能將“奧爾夫音樂教學(xué)法”很好地與實際相結(jié)合,這還需要我們教師在今后的實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗,不斷創(chuàng)新,形成一套有著自己特色的奧爾夫音樂教學(xué)。以下內(nèi)容是小編為您精心整理的奧爾夫教學(xué)法心得體會,歡迎參考!
奧爾夫教學(xué)法心得體會 1
作為一名職業(yè)學(xué)院的教師,能有幸參加這次“奧爾夫音樂教學(xué)法”的培訓(xùn)我感到非常的榮幸。在這短短7天的學(xué)習(xí)時間里卻讓我受益匪淺;不但讓我真真切切感受到了什么是奧爾夫音樂教學(xué)法也讓我對幼兒教育的理念有了新的認識。
這次的培訓(xùn),與其說是一次教學(xué)法的培訓(xùn)不如說它是一次教育理念的'傳授。在奧爾夫音樂教學(xué)中他特別強調(diào)兒童的原本性,這是奧爾夫教育的核心思想,也是這個體系的突出特點。他認為人對音樂的體驗和感受不是靠外在的知識灌輸,技術(shù)訓(xùn)練,而是要通過人們的參與,自發(fā)的,自然的獲得。然而,在現(xiàn)如今的音樂教學(xué)中,無論是家長還是老師都只強調(diào)“我的孩子會唱了幾首歌?”“會彈了幾首曲子?”“考了幾級?”而完全忽略了兒童的感受,在練習(xí)一些演奏技術(shù)十分難的樂器上只懂得苦練,完全脫離了音樂的藝術(shù)要求和心理的愉悅,從而使孩子喪失了對音樂的興趣。然而在“奧爾夫音樂教學(xué)法”中它并沒有條條框框,不封閉,不排他,在他的音樂教育中不僅是單獨的音樂同時它還結(jié)合了舞蹈,語言,表演等藝術(shù)與之相結(jié)合,使他的教育內(nèi)容更加的豐富,體系更加完整,真真正正體現(xiàn)了其教育的“原本性”培養(yǎng)了孩子的學(xué)習(xí)興趣,達到了“寓樂于教”的更高境界。
7天的培訓(xùn)即將結(jié)束,同時我也感到了自己肩上背負的重任。在今后的教學(xué)中,面對那些將來走上幼兒教師崗位的孩子們,我們要在教學(xué)過程中灌輸這種教育理念,以及實用的教學(xué)方法,培養(yǎng)他們通過這種教育手段幫助幼兒提高分辨藝術(shù)水平高低,美丑的能力,塑造美好的心靈,從音樂中享受到喜悅,樂趣,達到教育人,培養(yǎng)人的目的。
當然,在這7天里我們并不能將“奧爾夫音樂教學(xué)法”很好地與實際相結(jié)合,這還需要我們教師在今后的實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗,不斷創(chuàng)新,形成一套有著自己特色的奧爾夫音樂教學(xué)。在奧爾夫音樂教育中并沒有對與錯,只有適合與否,我們要從實際出發(fā),從我國的國情出發(fā),從本土的民族特色出發(fā),開創(chuàng)出適合于我們自己的奧爾夫音樂教學(xué)。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 2
把世界著名的音樂奧爾夫教學(xué)法帶到廣州的女“海歸”區(qū)海嬰,在她創(chuàng)辦的海嬰奧爾夫音樂教育中心,用獨特的教學(xué)法與孩子們“玩音樂”,度過了一個充滿歡樂童聲的“婦女節(jié)”。
父母都是音樂學(xué)院教師的區(qū)海嬰,一九八八年畢業(yè)后,她一直致力于奧爾夫教育體系的推廣工作。一九九六年,她從居住了十多年的歐洲回到了廣州,成為內(nèi)地第一位專門系統(tǒng)學(xué)習(xí)世界著名的奧爾夫音樂教育體系的歸國者。
據(jù)《神州學(xué)人》報道,近年來,區(qū)海嬰致力于開展奧爾夫教育與中國兒童音樂教育實踐相結(jié)合的探索與研究,她撰寫出版了《在游戲中學(xué)習(xí)音樂》一書。最近,區(qū)海嬰在廣州開辦了海嬰奧爾夫音樂教育中心。
區(qū)海嬰設(shè)計的音樂教學(xué)課程與傳統(tǒng)的課堂完全不同,近百平方米大的課室沒有課桌椅,學(xué)生和經(jīng)過區(qū)海嬰培訓(xùn)的教師們“玩”到了一塊,三到十歲的`一群學(xué)童分五個班次,分別在歡快的歌聲、舞蹈和游戲中學(xué)習(xí)節(jié)奏、音符、形體律動、二聲部合唱和牧童笛等音樂基礎(chǔ)課程。
區(qū)海嬰說,她就是要改變傳統(tǒng)枯燥的音樂教學(xué)方法,寓教于樂,讓孩子們在玩中學(xué)。與單純的音樂教學(xué)不同,海嬰奧爾夫音樂教育中心以節(jié)奏作為連接各種藝術(shù)表演形式的紐帶,把多種藝術(shù)科目的教學(xué)結(jié)合為一個有機的整體,相互關(guān)聯(lián),層層遞進,為孩子們培養(yǎng)一個宏觀的藝術(shù)概念。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 3
首先我認為奧爾夫教學(xué)法最突出的特點是:
一、創(chuàng)造性是靈魂。奧爾夫教學(xué)法的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動,小至一些動作,大至創(chuàng)編音樂劇,在所有的創(chuàng)編活動中,要求不能雷同或需大家共同合作完成,所有的人都會全身心的投入,而后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。心理學(xué)研究表明,人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的,音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間,奧爾夫教學(xué)法正是抓住了這大好時機使一個人從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣,并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展,這對人的一生將起到多么大的作用啊!
二、實踐活動貫穿教學(xué)始終。奧爾夫教學(xué)法認為每節(jié)課不用太多的講述,教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么,接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作,大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”,在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵,去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系,在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學(xué)習(xí)的主人,多年來,音樂教育一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,在這里有了明確、肯定的答案,那就是參與實踐活動,把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做吧!
三、綜合性與音樂文化是奧爾夫教學(xué)的又一教學(xué)特色。課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體,所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系,處處體現(xiàn)著人文精神,拓寬了我們的思路,全面提高我們的音樂修養(yǎng)。
四、從感知到認知,提高科學(xué)理論認識水平。奧爾夫教學(xué)法貫穿在所有的課例中,在每一節(jié)課例后要引導(dǎo)大家去做總結(jié),要求每一個人都要發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學(xué)理論上認識,并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解,不但提高了個人歸納總結(jié)的能力,還鍛煉了語言表達能力。
奧爾夫教學(xué)法全面具體的體現(xiàn)著音樂素質(zhì)教育的精神,本學(xué)期,我們邊學(xué)習(xí)邊實踐,直接把一些課例或改編一些課例甚至重新編寫課例運用到課堂教學(xué)中。例如,我們學(xué)習(xí)了打擊樂器的使用,在教學(xué)中通過操作打擊樂器,學(xué)生更專心投入音樂中,表現(xiàn)出強烈的創(chuàng)作欲望和表現(xiàn)欲望;小學(xué)生還很喜歡表演,他們愿意把聽音樂的感受用肢體表現(xiàn)或編成小音樂劇表演。實踐證明:奧爾夫教學(xué)法一旦被教師正確使用到教學(xué)中就會產(chǎn)生極大的.作用,去激勵學(xué)生主動學(xué)習(xí),求知和探索。小學(xué)需要奧爾夫教學(xué)思想和方法。
其次,奧爾夫教學(xué)法給我的啟示。
奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找,自己去創(chuàng)造音樂,是最重要的。”他認為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作,而是保護他們的勇氣,鼓勵他們再創(chuàng)作。在音樂課堂教學(xué)中我們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習(xí)。如:為歌曲創(chuàng)編律動表演、根據(jù)歌曲創(chuàng)編情境劇、創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編旋律等,哪怕是短短的五分鐘時間,十分鐘對他們將來一生都重要,對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學(xué)法明確指出:“教學(xué)的結(jié)果是不重要的,重要的是教學(xué)過程。當老師給學(xué)生某個任務(wù)的時候,他怎么做并不重要,盡可能讓他們按照各自的條件,方式,意愿做。這樣才能學(xué)得主動,發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做,做得好不好那到無關(guān)緊要,他如果不去做,那就是教學(xué)的失敗”。因此通過學(xué)習(xí)奧爾夫的教學(xué)方法,并結(jié)合實際,在課堂教學(xué)中,我認為要注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于音樂,創(chuàng)造音樂的能力,提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。
一、游戲教學(xué):在課堂教學(xué)中,根據(jù)學(xué)生愛動,坐不住的特點,選擇的內(nèi)容以游戲為主。如:低年級的《小青蛙找家》、《蝸牛和黃鸝鳥》、《音樂小屋》等。通過游戲教學(xué),學(xué)生很快就可以記住歌詞,老師加上旋律,這樣一首歌就在學(xué)生做游戲的過程中學(xué)會了,一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)也順利完成了。同學(xué)們在游戲的快樂中學(xué)習(xí)了音樂,加強了對音樂的興趣。
二、節(jié)奏教學(xué):是什么把音樂,舞蹈,語言等聯(lián)系到一起來呢?那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學(xué)中最重要的部分,學(xué)習(xí)音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節(jié)奏教學(xué)中,根據(jù)學(xué)生互相還不熟悉,老師也記不住名字的特點,老師首先讓他們進行自我介紹。如: [ 我叫李麗華 ] 按節(jié)奏: [ 走走跑跑走 ] ,讓學(xué)生像老師這樣介紹自己的名字,并分成兩部分,叫兩個字的站在左邊,叫三個字的站在右邊,按節(jié)奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走跑跑走 ] 。然后在每個學(xué)生按節(jié)奏介紹完自己的名字后,在記住對面一個同學(xué)的名字。如: [ 我叫張成 ] 、 [ 你叫沈曉寧 ] 。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓學(xué)生對這兩個節(jié)奏型加深印象,讓他們用手、腳做動作練習(xí)。來讓學(xué)生體會節(jié)奏有強弱。在游戲中,學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課會給學(xué)生留下了深刻的印象。
三、聲勢訓(xùn)練:根據(jù)不同的特點,可以選擇一些活動范圍小,動一點腦筋的活動,目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓(xùn)練中,學(xué)生非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間,選一些聲勢訓(xùn)練讓學(xué)生做,課堂氣氛就會活躍,學(xué)生的情緒一下子就會高起來。并從中學(xué)到很多知識和道理。如:讓學(xué)生左手勻速的拍,右手比左手快一倍或左手畫圈,右手上下直線拍,便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動,互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉,也使學(xué)生懂得雙手活動平衡的練習(xí),在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏,合唱,還是合奏,重唱等活動,常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立,又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個教學(xué)內(nèi)容使學(xué)生不僅學(xué)會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨!霸谝魳方逃,音樂只是手段,教育人才是目的”。
通過學(xué)習(xí),我對奧爾夫教學(xué)法產(chǎn)生了極大的興趣,有認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學(xué)的應(yīng)用過程中,會使課堂教學(xué)生動活潑。更重要的是使同學(xué)們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實施素質(zhì)教育的今天,中學(xué)音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。堅持此種音樂教學(xué)方法,學(xué)生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。通過這種教學(xué)可以挖掘和培養(yǎng)人的多種生存必備要素,像創(chuàng)造力、自信心,競爭力等。一方面提高了學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng),也豐富了人生,一方面又鍛煉了人的意志,也培養(yǎng)了自信。為了造福我們的子孫,開拓新的教育領(lǐng)域,學(xué)習(xí)并應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法勢在必行。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 4
要學(xué)生“動”起來,“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂,這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。 然而,這和我國音樂教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念?枴W爾夫指出:學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器(注),是一組很容易掌握的打擊樂器。同時,他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏,并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗,學(xué)生在課堂上一“動”起來,氣氛就活躍多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動”,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。應(yīng)該指出,這種綜合能力的培養(yǎng),也是完全符合我國面向全體學(xué)生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的,對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的`開發(fā),在這樣的學(xué)習(xí)中,孩子不會把學(xué)音樂當成一種負擔或功利,而會全心身地投入到音樂世界中來,用他們肢體、語言、樂器自由地演繹,以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求,孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速,而且根深蒂固。同時強調(diào)創(chuàng)造精神的塑造,在課堂上,孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲,用腕鈴描繪春江細雨,用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏,尤其一群孩子一起表演不同聲部時,一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間,也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神,華夏愛嬰還讓家長參與課程,父母與孩子一道學(xué)習(xí)、表演,讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學(xué)員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎(chǔ)上,真正掌握親子教育的實質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實質(zhì)的基礎(chǔ)上,思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設(shè)置、開發(fā)等問題,并通過“練課”的方式進行實際操作。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 5
通過馬老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習(xí)。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動作,調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn),從而使幼兒注意力集中,學(xué)習(xí)得非?。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學(xué)就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合,通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法,帶著孩子學(xué)習(xí)探索,積極進取。
為期4天的奧爾夫音樂培訓(xùn)帶來最多的是“快樂”,音樂用“快樂”感染我們,而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學(xué)法,是世界上影響最廣泛的音樂教學(xué)體系之一,適用于兒童,追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合,是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學(xué)、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學(xué)并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的.是:如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學(xué)的理解的話,那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學(xué)模型,啟示著我們:每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂,生活無處不是音樂,我們可以在音樂中享受自由和快樂,在音樂中大膽地嘗試、成長,在音樂中學(xué)會與同伴交流、相互信任與合作。我想,如果我們的孩子也能享受這些的話,那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來?
通過此次培訓(xùn)使我初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)的特點與根本的方法,奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維,培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法,我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中,讓音樂陪伴孩子們成長,塑造他們真、善、美的健全人格。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 6
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn),使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來,讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識,并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的,我認為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項培訓(xùn),我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的,學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性,畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的結(jié)合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力,而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn),我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進行教學(xué)時,采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的`感受音樂,理解音樂;圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂;在與舞曲對比時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學(xué)習(xí)的。我認為,奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué),是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué),是一種創(chuàng)造性的教學(xué),你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生,它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養(yǎng),使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 7
開學(xué)前,我初步學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到,她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的,而平時我們的.活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有時機領(lǐng)略到:作為音樂而言,它的材料也應(yīng)是多樣的,畫面中有節(jié)奏,節(jié)奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲,比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等,接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等,而且馬老師的表情很夸張,但是做的很自然,在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到,原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學(xué)非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識,通過精心的設(shè)計運用舞蹈,游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 8
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課,以至于一講到音樂理論的東西,學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學(xué)方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區(qū)別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學(xué)增添了許多色彩,學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中,聲勢用得非常多,如:節(jié)奏訓(xùn)練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學(xué)習(xí)曲式構(gòu)造的練習(xí)。聲勢的.練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時,那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練,無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化,轉(zhuǎn)為實際操作,這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 9
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的,自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地到達音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭那么當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發(fā)出一個聲響,連續(xù)的按節(jié)奏拍的.話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節(jié)。
于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音,這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么,如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫教學(xué)法心得體會 10
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調(diào)了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質(zhì)類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的`根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質(zhì);拍手——木質(zhì)或散響類;捻指——散響類或金屬類,構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調(diào)了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質(zhì)類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質(zhì);拍手——木質(zhì)或散響類;捻指——散響類或金屬類,構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式,參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來,同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。
當然,奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學(xué)?紤]到經(jīng)費問題,不能提供相應(yīng)的條件,但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒,從而更好的開展中國的音樂教育。
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