美術學習心得(15篇)
在平日里，心中難免會有一些新的想法，馬上將其記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編整理的美術學習心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術學習心得1
通過參加20xx年暑期小學骨干教師培訓活動，聆聽專家和名師們獨到的見解，對于教師本身的發(fā)展，有著非常重要的意義。下面就是我的感受。
一、教師的心理健康很重要。
面對飛速發(fā)展的社會、一些家長的不理解……我很迷茫，我們教師該怎么做呢？陳洪震教授給我指明了方向：學會自我調整，塑造陽光心態(tài)；學會探究，做幸福的專家型教師。面對同一件事，站在不同的角度會有不同的認知，并產生不同的情緒；以不同的視角看周圍的世界，我們也會看到不同的風景，我們應該學會自我心理調節(jié)。
二、教師的語言道德修養(yǎng)決定我們是否是一個好老師。 語言是教師和學生之間交流非常重要的橋梁，教師的語言直接決定著學生的學習效果，甚至學生世界觀、人生觀的'樹立。張愛華教師告訴我們“帶著知識走近學生，走近課堂，不過是授人以魚；帶著智慧走近學生，走近課堂，才是授人以漁”可見教師的智慧是多么的重要。美國的斯特芬森也說過“平庸的教師傳達知識；好的教師解釋知識；優(yōu)秀的教師演示知識；卓越的教師激勵學生學習知識。”現(xiàn)在教師除了有廣博的知識外主要應考慮如何運用自己的語言智慧激勵學生自己創(chuàng)造，自己學習。
二、教師自身素養(yǎng)的提高是時代的召喚。
隨著時代的飛速發(fā)展，信息技術在教育領域的廣泛運用，“教書匠”式的教師已經不適應時代的需要了，這就要求教師教藝精湛、教技突出，必須具有現(xiàn)代教育觀念，并將其運用于教育工作實踐，不斷思考、摸索。新時期需要“發(fā)現(xiàn)型、發(fā)明型、創(chuàng)造型、創(chuàng)新型”的學生，這就要求我們把科研和教學結合起來，我們教師所學知識要包羅萬象。 名師的課堂，有著那么多的亮點，作為一個青年教師，實在有太多的東西要學，在以后的教學實踐中，一方面要靠自己不懈努力，完善自我，還要靠前輩老師們的諄諄教誨，給我們指點迷津。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
美術學習心得2
蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師�！辈ㄋ辜{也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發(fā)展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規(guī)地把它當成一項工作去執(zhí)行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的`教學水平。
總之，通過培訓的學習收獲很大，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業(yè)能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優(yōu)秀的人民教師。
美術學習心得3
美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕松，因為不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然后到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發(fā)現(xiàn)別人的長處，特色，從而轉化成為真正屬于自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想，我到現(xiàn)在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發(fā)現(xiàn)，受到啟發(fā)而學到的東西才是真正屬于自己的`。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什么是痛更深刻吧�！边@句話可以說是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啟發(fā)學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢？相對的如果從書上了解到關于教育的理論知識如杜威的什么什么著名理論，誰誰誰又有什么著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎？諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什么就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩周就考一次試，背理論。
我以前也都迷惘過，因為一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以為自己學到了知識，但是隨著時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又說明了什么？但自從看了那個韓國老師的教學方式后，我就受到啟發(fā)，他用了很多生活上的經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子。他并不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦里。學生愿意學，享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發(fā)學生，引導學生。
通過看那么多的例子和寫下的感想與老師的交流后，我也開始認識到美術教育應該朝著一個真樣的方向走才是正確的，這與我以前想的有著很多的不同，也復雜和困難得多。也難怪準備一節(jié)課所用的時間和心血精力可以是一輩子。
美術學習心得4
xxxx年4月14日，我有幸參加了由�？谑薪逃芯颗嘤栐航M織的“送教下鄉(xiāng)”《美術領域教育活動》學習活動。本次活動在三門坡鎮(zhèn)中心幼兒園舉行，由省軍區(qū)幼兒園于嫻園長來主講。在這次學習活動中使我感受頗深，受益匪淺，深知幼兒美術教育的重要性。
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環(huán)。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發(fā)展動手動腦能力、創(chuàng)新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知欲，使他們的創(chuàng)造思維、求異思維都得到良好的發(fā)展。
什么是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業(yè)美術教育相區(qū)別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡涂涂畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創(chuàng)造教育，是以培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創(chuàng)作的潛能。在幼兒的美術作品中，我們經�？梢钥吹揭恍┰诔扇丝吹郊瓤尚τ挚蓯鄣男蜗�，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發(fā)，經過大膽想象而創(chuàng)造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，并通過大膽想象藝術地表現(xiàn)自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養(yǎng)幼兒手、眼、腦協(xié)調活動的操作教育，也是感受和創(chuàng)設的過程，幼兒需要手、眼、腦的協(xié)調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，并且是占據(jù)重要地位的一部分。
學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養(yǎng)幼兒初步的表現(xiàn)力，使幼兒萌發(fā)審美情趣是幼兒園美術教育的`基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環(huán)境的有利條件，以積極運用感官為原則，為幼兒提供充分活動和操作的機會。
這次在省軍區(qū)幼兒園于嫻園長的美術領域教育活動中的學習，使自己對幼兒美術又有進一步的認識，幼兒美術不僅是一門美術課，而且是培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)新力以及平時的觀察能力等等。因此，在今后工作中自己應該提升教學水平，注重對幼兒美術教育的培養(yǎng)。我們要尊重幼兒自發(fā)的表達和表現(xiàn)；創(chuàng)設讓幼兒自主表達與表現(xiàn)的機會和條件；營造寬松的心理環(huán)境使幼兒敢于表達和表現(xiàn)。
美術學習心得5
20xx年11月11日我有幸去新鄉(xiāng)市參加了省級美術優(yōu)質課觀摩活動，這是一次很好的開闊視野提升美術業(yè)務水平的學習機會，抱著認真的態(tài)度聽完了為期兩天半的11節(jié)課。筆頭上的高速撰寫緊張而忙碌，一天半下來我受益匪淺。通過這次觀摩我開闊了對于美術課上多媒體的運用及教師教具使用的眼界。這幾節(jié)課帶給我的不僅僅是常態(tài)課的新標準新要求，同時，還為自己今后美術教育教學的思路指明了方向。
這次展示的是20xx年省級優(yōu)質課評比中優(yōu)秀選手的課。這次展示的11節(jié)課中，課型上有三類，有造型表現(xiàn)，有設計應用，還有欣賞評述，幾乎涵蓋了美術課的全部類型。不管是哪個類型的課堂堂都精彩紛呈，可謂是八仙過海各顯神通。看得我眼花眼花繚亂，聽得我心潮澎湃，感嘆美術課的精彩和魅力！這些老師的風格迥異，但每節(jié)課都有閃光之處。省實驗鄭東小學原靜老師的《會動的線條》一課，這節(jié)課輕松、自然，課堂設計有趣，適合三年級學生的特點，老師引導學生畫線時的方法和語言給我留下了深刻的印象，原老師設置了一個線條旅行的游戲，老師在畫線時用了這樣的語言：給線條穿上滑冰鞋，時而旋轉時而滑行……，像是在講一個童話故事一樣。這節(jié)課課堂氣氛活躍，老師時不時地對學生的回答給予肯定和激勵，不是對與錯，而是肯定了學生的藝術欣賞能力和表達能力。我想這是我們美術教學中應該學習的。李丹老師的校本課《朱仙鎮(zhèn)木板年畫門神》一課，仿佛把我?guī)У搅斯哦奸_封，這一節(jié)課很樸實，其中李老師在制作的門神年畫采用了微課視頻的`方法，在課堂中既節(jié)省了時間，又可以很清晰地讓學生掌握制作方法，我覺得這可以作為一個新的教學手段。永城市第十小學溫慧老師的一節(jié)欣賞評述課《青花瓷》讓我佩服不已，首先溫老師的課件、教具以及服裝都表現(xiàn)了很深的美術造詣，這一節(jié)課以探索青花之旅貫穿課堂始終，通過一段段視頻，讓學生感受瓷器的特點，青花瓷的歷史及演變，讓學生在體驗中感受，在感受中得到精神的升華。鄭州鄭東新區(qū)實驗學校郜松瑞老師的《精彩的偶戲》這節(jié)課，讓我感到震憾，這一節(jié)課所使用的教具，華麗、巨大，老師用心之深。當一個偶戲舞臺被擺上臺時我就很期待，其中老師還準備了提線偶、皮影等道具，學生最后進行編劇在偶戲舞臺演出，這不僅僅是一節(jié)課，我感覺這是一個小劇團，在受到震憾的同時我也在反思，這樣的課堂是不是脫離了實際，我們是要注重形式，還是更在注重內容？
觀摩結束后金良老師進行了幽默而精僻的點評，這次點評可謂是這次活動的點晴之筆，老師沒有因為這是省級優(yōu)秀課程展示而委婉點點不足，而是一針見血地指出每節(jié)課中的不足與建議，這讓我們成長與進步少走了許多彎路。同時也讓我解開了迷惑，美術課堂不能只傳授學生技能，藝術不是復制，不是畫得多像，而是學生個性的創(chuàng)作，情感的體驗。我們以往在上課中往往會忽視學生的情感體驗和學習感受，忽視學生學習的過程，我們應該讓學生在學習中去充分發(fā)揮自己的個性，提高他們的美術素養(yǎng)，而不只是畫好一幅作品。另外我個人認為一節(jié)課不管是課件還是教具都是在為課堂服務，不能因為展示而展示，不能只是一種形式。課件教具能和課堂融為一體才是有用的、最好的。正所謂“學無止境”，通過這次觀摩學習，我會將學到的新的教學理念、教學思想，獨具匠心的教學設計進行歸納實踐，認認真真的做實實在在的有深度的課堂，我要讓我的美術課堂也充滿美的誘惑！以上心得僅是個人體會，有不足之外還請廣大老師批評指證。
美術學習心得6
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的.課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現(xiàn)了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然體現(xiàn)。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來�？傊�，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現(xiàn)了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養(yǎng)。
通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術學習心得7
1、新課標三維目標的劃分
此次課程認同于美術課程“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”的三維目標劃分。
知識和技能是美術教育的本體，需要始終得到重視和強調。這是美術教育的“私域”所在。而美術教育的“公域”則可以表現(xiàn)在教育功能的發(fā)揮（如對學生環(huán)境意識的培養(yǎng)、創(chuàng)造力的激發(fā)等）。據(jù)此推知，美術教育具有三種形象的說明：“自私自利”的美術教育、“大公無私”的美術教育與“公私兼顧”的美術教育。前者更為強調教學中對美術本體知識和技能的學習，中者更多強調美術教育對學生身心及多方面素質的影響（如學生創(chuàng)造力的實現(xiàn)、道德感的孕育），后者則兼顧以上兩個方面。整體觀之，我們提倡“公私兼顧”的美術教育。但不能過于極端，知識和技能仍始終應是現(xiàn)當下學校美術教育的重要組成部分。
過程與方法是對學生學習整體發(fā)展狀況的強調。人區(qū)別于動物的重要方面在于人具有不斷的、終身的學習能力與方法。然而在我們的基礎教育實踐中，往往過多強調教師將現(xiàn)成知識和技能對學生加以灌輸與傳遞，缺失教會學生正確的'學習方法，形象地講，也可以稱作是“覓食能力”。而強制地灌輸學生既有的現(xiàn)成內容，這往往會受到學生一定的抵觸與反感。所以，教育者還應讓學生享受知識學習的過程本身。此外，未來的教育需要學生準備與習得多方面的能力，要知道學生在校所學的專業(yè)并不一定就等同于自身的終身職業(yè)。在這樣的社會大環(huán)境下，要求學生具有一定的變通與更新知識的能力。因此，現(xiàn)今的教育理念認為“教學”就是“教會學生學習”，需要能夠培養(yǎng)學生適應多變而復雜的社會發(fā)展環(huán)境。
情感、態(tài)度與價值觀也是此次美術課程所要突出和強調的重要內容。這是因為每個人都是一個社會中人，都需要具有健康心態(tài)與豐富的情感、正確的價值認識。美術教育不能忽視對這些方面的培養(yǎng)和提升，所以此次美術課程標準也將其作為課程所要達成的重要目標。
2、發(fā)展學習方式
這是近十年課程改革的重要關注點。然而現(xiàn)在多有提“轉變學習方式”，但“轉變”一詞過于強烈，這意味著和過去的決裂�；诮逃龑嵺`來看，轉變新的學習方式（探究性學習）是不是就意味著對過去學習方式（接受式學習）的全部拋棄？不盡然。接收式學習也有其價值，如提供系統(tǒng)的知識、教學效率高、比較經濟等。此次美術課程標準強調發(fā)展多種新的學習方式，如自主學習、探究學習、合作學習。各種學習方式之間具有一定的兼容性。3。新的評價方式
評價在過去的功能被局限于甄別和選拔，現(xiàn)在的課程評價更多強調“促進學生發(fā)展”。在此觀念指導之下，多主體評價、形成性評價、質性評價等新的評價方式也很多，分別應得到教學者的重視。
美術學習心得8
我有幸參加了在江西省文聯(lián)舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優(yōu)秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協(xié)會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業(yè)委員會和江西省兒童少年活動中心為激發(fā)少年兒童傳承中華民族傳統(tǒng)藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創(chuàng)作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統(tǒng)、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創(chuàng)新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創(chuàng)作空間，而在學校里，大多數(shù)時間學生只能在教室里創(chuàng)作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發(fā)揮，而在校外學生有足夠的`時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優(yōu)勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現(xiàn)和綜合探究幾個模塊，激發(fā)學生的美術學習興趣，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統(tǒng)文化優(yōu)秀的小畫家。
美術學習心得9
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容�，F(xiàn)具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特征理解
修訂后的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征�！绷攘葞坠P就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創(chuàng)造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現(xiàn)美術課程發(fā)展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應該關注學生“怎么學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現(xiàn)了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價�！泵佬g活動還具有調節(jié)身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現(xiàn)愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發(fā)揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
�。�1）面向全體學生；
�。�2）激發(fā)學生學習興趣；
�。�3）關注文化與生活；
（4）注重創(chuàng)新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發(fā)展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題�！白尯⒆觽兪艿焦降牧x務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數(shù)特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展”。農村和民族地區(qū)學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規(guī)定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現(xiàn)了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記�。�12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當?shù)毓に嚸佬g家、民間藝人，了解中國傳統(tǒng)工藝制作方式與特點。
3、情感、態(tài)度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的`意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現(xiàn)實生活中發(fā)生的美術現(xiàn)象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發(fā)現(xiàn)：修訂后的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態(tài)度、價值觀等教育功能的拓展，還體現(xiàn)了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規(guī)范美術教師在操作層面體現(xiàn)多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過于純粹的專業(yè)課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發(fā)展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業(yè)難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區(qū)的教師要因地制宜，靈活選用和創(chuàng)造適合當?shù)孛佬g教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現(xiàn)狀，走的是“現(xiàn)實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據(jù)情況對教材進行變通處理，自主研發(fā)一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發(fā)展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據(jù)。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發(fā)展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發(fā)展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善。可以說，修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志！
美術學習心得10
前不久去看了中國百年油畫展，對中國油畫有了一個ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，從世紀初留法畫家的風景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年歷史，佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中，不至于太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發(fā)展歷程，名家便如南天群星，但是其中真正始終璀璨耀眼的，數(shù)來數(shù)去，竟然沒有多少位，更多的則是隨著時代的發(fā)展口味的變遷而明明暗暗。
1８４１年，當時法國最走紅的畫家保羅·德拉羅什，受巴黎美術學校之請創(chuàng)作壁畫《半圓室》，為１３世紀到１７世紀的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中，他以安格爾的畫風，既寫實又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象征建筑、雕刻和繪畫的天神的腳旁，而４０位歷代藝術家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達芬奇，米開朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內塞，凡艾克，喬托，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆里洛和委拉斯開茲。
從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個時代的人眼中，最優(yōu)秀的作品和畫家集中在文藝復興時期。安杰里科的大名則似乎到了最后時刻才被添加到這個名單中。如果說今天我們已經幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那么我們在這４０位藝術巨匠中卻怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內瓦爾德，皮耶羅·德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。
假如讓每個時代都做一個類似的實驗，毫無疑問，我們將對所謂的“藝術巨匠”的名單產生極大的分歧。因為，除去屈指可數(shù)的幾位在生前就已經享有巨大聲名并且死后仍然“香火旺盛”的藝術家，比如達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認為是天才而不朽的畫家，都是在死后若干年后才重新為人們所賞識的。
譬如在１９世紀以前，基多·雷尼的名頭要比今天被認為是“現(xiàn)代繪畫的奠基者”的喬托響亮。但是今天我們全面對比這兩位畫的作品，可以比較公平地作出評價，雖然雷尼在１６世紀末１７世紀初相當活躍，但是喬托在繪畫史上的重要程度卻無疑要高過他。雖然就透視法則的應用來看，喬托的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因為他畫的多好，而是因為他開創(chuàng)了一種新的畫法，為后世開啟了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安杰里科修士，如今大家普遍認同，正是他們?yōu)椋保妒兰o文藝復興奠定了基礎。
事實上，對于畫家的評價從來都在變動，西方的美術欣賞口味在很大程度上取決于當時社會的價值觀，比如經濟，美學，道德甚至政治方面的因素都起著很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣，任何一本法國文化史，現(xiàn)在都少不了華托的篇幅。這位在其有生之年就已經被大眾所喜愛的畫家，一直到了１９世紀才被認為是屬于他那個時代的著名畫家。原因在于法國大革命之后的１００年中，他的畫作同弗拉戈納的`一起，被當作舊政權的垃圾而打入冷宮。
有意思的是，某一時代對于當時的畫法畫風的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在１９５０年間，凡高受到時人的重視，間接著也讓格雷科這位西班牙畫家煥發(fā)新生。同樣，１９６０年超現(xiàn)實主義成為時尚，才促使人們重新審視博施和格魯內瓦爾德。此外，占統(tǒng)計地位的美術理論和美術流派也影響了時人的欣賞習慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在１９世紀初期重新得到賞識。１８世紀的新古典主義者們推崇簡潔的線條，認為技法優(yōu)先于材料。１８３０年以后則相反：人們重新發(fā)現(xiàn)了色彩的重要性，喜歡模糊和神秘，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。
在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術評論家和作家起了相當?shù)淖饔�。１８世紀末期，人們只欣賞文藝復興時期的大師們的作品。這個“們”，其實也就是“文藝復興三杰”達芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對于１４到１６世紀時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬托和安杰里科等人。雖然人們仍然不能認同他們的風格，認為不自然。１８２０年左右，第一批發(fā)現(xiàn)“原始畫派”的美術批評家欣賞他們“神秘”的風格。而到了１９世紀末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者說是他們的“前現(xiàn)代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術和文學。
西班牙繪畫直到１９世紀初一直藉藉無名，直到拿破侖運動之后才開始被時人所認知。事實上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創(chuàng)造和貢獻不下于比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現(xiàn)的強烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認為他怪誕的風格是因為他的瘋狂，甚至是因為視覺錯亂。直到１９世紀的后半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認同了他的想象力，將其列為最偉大的畫家之一。
1８４２年，法國左派活動家和美術批評家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術館發(fā)現(xiàn)了弗美爾，但是他找遍有關藝術的書籍，除了[本文來源于文秘站-www,cnwmz.com,找范文請到文秘站網(wǎng)]法國畫家勒布朗在１８世紀末期發(fā)表的幾句贊美之辭外，再也找不著關于這位畫家的只言片語。正因為拖雷在其１８６６年發(fā)表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運的畫家”，這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀，１９２１年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認為他是一位藝術巨匠。
�。玻笆兰o的人們崇尚“現(xiàn)代派”，用所謂的“發(fā)展”或者說“進步”的觀點來解讀藝術。所以，１８世紀末的新古典主義和１９世紀的歷史畫在這個時代里默默無聞。同樣的，因為這一觀點，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當年脫離現(xiàn)代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因為同納粹有往來而被人指著脊梁骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安·弗羅因德等人，曾經被人指責為過于“學院派”，如今被被人奉為正統(tǒng)。簡單的說來，這一切之所以會這樣，似乎全是因為每個時代通過抬高過去以證明自己觀點的正確。為了達到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。
更有意思的是，評價一位畫家的優(yōu)點往往也因為時代的需要而加以強調。比如弗美爾最初因為他作品中表現(xiàn)的人性，以后因為印象主義的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華托死后百年重新獲得青睞，一開始是因為王朝復辟人們的懷舊情緒，以后被人看重的是他作為一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所采用的“憂傷”的視角。這些發(fā)現(xiàn)的過程不但自圓其說，而且往往循環(huán)往復，因為某些被重新發(fā)現(xiàn)的畫家也有可能，因為某些特殊的原因或者是某個時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應該習慣的默默無聞的狀態(tài)。
美術學習心得11
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現(xiàn)象及其規(guī)律的科學。美術學要研究美術家、美術創(chuàng)作、美術鑒賞、美術活動等美術現(xiàn)象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。
美術學專業(yè)學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業(yè)技能，以及與之相關的文史哲知識，培養(yǎng)學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作、隨著各類新型文化產業(yè)和時尚產業(yè)的興起，各行各業(yè)乃至城市建設越來越注重于此，社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業(yè)畢業(yè)生有了比過去更為廣闊、多元的就業(yè)空間。美術學專業(yè)主要培養(yǎng)掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。
而美術學專業(yè)的學生應在四年的大學學習中獲得以下幾方面的知識和能力：
1、全面理解和掌握美術學的專業(yè)基本理論和基本知識
2、運用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術發(fā)展的規(guī)律
3、具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力
4、了解和關注美術學的理論動向及前沿課題
5、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。
我自己最大的優(yōu)勢就是善于溝通，對于與人交流的工作，溝通是必勝法寶，也是因此我喜歡服務性或者教育類，管理類的工作。做事細心認真，對于生活中的坎坷我可以坦然樂觀地接受，閑下來的時候也會思考未來，喜歡自己安靜一個人，也不排斥人群，容易適應環(huán)境。但是自己也有缺點就是做選擇容易猶豫，不夠果斷自信。我追求的是保守，穩(wěn)定的生活，不愛冒險。或許我這一生很平凡，但絕不會庸碌。對于自己的夢想我仍會全力以赴。我覺得對于美術學的學習應該做到接受式學習和探究式學習的.有機結合，接受式學習的最大優(yōu)點是我們能在非常短的時間里接受經過組織的知識和技能，而這種學習方式會導致所學的內容局限于書本知識，失去學習興趣。所以在此之上應該結合具有自主性的探究式學習。這樣有助于我們主動的探索和發(fā)現(xiàn)知識，讓我們獨立思考，獲得學習的樂趣，增強學習的興趣。
學科導論是這一屆新開的課程，對于剛進校不久略迷茫的我們很有幫助，能夠幫助我們正確的全面的認識自己所學的的專業(yè)，為未來前進的路程指引方向，確立目標。讓我們在之后的學習生活中前進的更有信心，更加堅定。在指明方向的同時也為我們敲響了警鐘，并不是說進入了大學就可以放松對自己的要求，一味的放縱自己，我們以后將面對的各種壓力將不斷加大，就業(yè)的競爭也會更加激烈，所以我們在大學中所要做的不是整日渾渾噩噩的過日子，而是在沒有人監(jiān)督的情況下，加強對自己的要求，努力的學習知識來充實自身，擴展自己的眼界，提高自己的水平，增強競爭能力以面對今后會出現(xiàn)的各種復雜問題，因此，我覺得學校開展此門課程，是對新生的正確引導，是非常必要和重要的。
美術學習心得12
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區(qū)別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的`態(tài)度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。
第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發(fā)展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力�，F(xiàn)在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。
其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內裝飾等都與美術有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養(yǎng)，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養(yǎng)學生的審美觀念、藝術的創(chuàng)造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。
美術學習心得13
10月xx日，我有幸參加了xx區(qū)中小學美術名師示范課活動。首先，感謝區(qū)美術教研員為大家提供的這次學習的機會，通過這次學習來推進我本人在以后的教學工作中有更大的進步和更好的提x。
本次參加美術示范課活動，聽了xx 、xx老師各1節(jié)課，讓我受益匪淺，從精彩的2節(jié)課中，都有一個共同點——“實在”，授課教師在講課中，與學生打成一片，與學生的距離可謂是近之又近，沒有花架子，他們注重利用身邊的生活注入教學，用具有親和力的語言引導學生，開發(fā)學生思路，以便達到教學的目的。圍繞“學生研學發(fā)現(xiàn)問題——課上教師提出問題——師生一起分析問題——繪畫操作解決問題”為主線進行探究和研討教學。通過這次學習，也讓我有了一下幾點深刻的體會：
一、興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
二、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優(yōu)美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
三、在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現(xiàn)一個知識點。
四、在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養(yǎng)。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現(xiàn)。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放x些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
五、在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯(lián)系學生的生活實際，聯(lián)系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解點線面等美術知識，如：花朵、斑馬等。培養(yǎng)孩子搜集素材的能力。而初中學生則要注重培養(yǎng)自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的'樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
六、在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
七、生活中一些常見的東西，經過x度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現(xiàn)。點線面的聯(lián)系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創(chuàng)作，不僅只是用紙、用筆。要開發(fā)多種材料進行美術教學。
八、在對待學生作業(yè)時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很x。
九、教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現(xiàn)了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提x。
通過本次示范課，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提x自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術學習心得14
xxxx年6月18日，星期三，有幸參加澄邁縣第一界美術基本功培訓班學習，學習的日程分為兩部分，第一部分是學習理論，第二部分是國畫示范講解，在學習過程中真的學到不少東西同時也給自己增加了自信心，特別是馬杰老師講解的“美術教育新教材（繪畫）介紹”，教材講解了新舊教材的差異，及教學模式，隨著時代的變遷和社會的需求，我們的美術知識也要順應時代的發(fā)展需求，要跟上時代的'大步伐，我們就要改變“老美院“的教學體系，相反就會被社會淘汰，在科技日新月異的新時代中，要想站穩(wěn)腳跟，就要不斷充實自己，不斷更新知識，不斷創(chuàng)新。
“老美院”的教學模式是以西方寫生風格為核心建立明暗素貓、寫生色彩等寫生方式的教學體系，我們應將美術教育作為一門系統(tǒng)的培養(yǎng)教師專業(yè)教學體系，即教師具有專業(yè)學科知識和教育學科知識與”老美院“相反；應打破那種帶有政治傾向，培養(yǎng)具有社會主義革命與建設覺悟專業(yè)畫家為目的的教學體系，打破傳統(tǒng)寫實美術觀念的束縛，不再局限在寫實繪畫上，應引導學生在生活中獲得審美，擴展美術教學視野，恢復美術發(fā)展本來面目；以造型為主線，整合美術知識，打破“老美院”教學體系，使教學具有開放性�，F(xiàn)在我們都在學習新課程改革，改革的目的是要讓學生當學習的主人，讓學生充分發(fā)揮自己的能力去探究學習，探索創(chuàng)新，“我們教師就是點火器，學生就是發(fā)動機，”教師的職責就是開啟學生，讓學生充分發(fā)揮自己的想象空間在知識的海洋里遨游。
學習的第二部分就是國畫示范講解，主講是周乃林老師，雖然他的言語不多，但他的畫筆向我們傳遞了很多知識，他邊畫邊給我們講解有關國粹的知識，聽后學到不少知識，也給自己帶來了好多信心，畢竟自己從畢業(yè)后一直都沒有拿過畫筆，有時想畫一畫，可總是信心不足，今天聽完講解后確實給自己打了不少氣，我要勇于挑戰(zhàn)自己，結合以前所學知識和今天的所學，大膽去嘗試，大膽去創(chuàng)新，相信自己也不是最差的一位選手，讓我們一起加油吧，同行們，相信我們的未來會更美好，
美術學習心得15
美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養(yǎng)學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養(yǎng)，不僅有利于人的長遠發(fā)展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性，動手操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)和提高，發(fā)揮重大作用。能充分發(fā)揮學生的主觀能動性，引發(fā)學生的藝術沖動和最基本的造型能力。
一、學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發(fā)展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。傳統(tǒng)的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上是非常有權威的，學生根據(jù)教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度去思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生多于教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發(fā)展自己的能力，提高自己的'能力。而傳統(tǒng)的學習模式是傳授---接受式，課堂教學專制、以教師為中心，改變傳統(tǒng)的教學模式，用發(fā)展的教育觀來擺正教師與學生之間的關系。
二、激發(fā)學生學習興趣，體改教師自身素質
學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養(yǎng)學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由于學校，家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養(yǎng)方面不能嚴格要求自己，新課改之后，美術教師地位提高，給教師個性的發(fā)展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業(yè)技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
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