(優(yōu)選)《悲劇的誕生》讀后感

　　當(dāng)細(xì)細(xì)地品讀完一本名著后，你有什么體會呢？何不寫一篇讀后感記錄下呢？那么你會寫讀后感嗎？下面是小編為大家整理的《悲劇的誕生》讀后感，希望對大家有所幫助。

　　“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死。”這是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。

　　悲劇如尼采所云，是一種個(gè)體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個(gè)體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時(shí)也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認(rèn)識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因?yàn)槁犔煊擅�，因�(yàn)闃O早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強(qiáng)度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當(dāng)個(gè)體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。

　　這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認(rèn)為這可以令個(gè)體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進(jìn)向已注定的終點(diǎn)。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進(jìn)，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。

　　這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊(duì)，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個(gè)人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因?yàn)樗麄儾皇枪畔ＥD人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。

　　只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。

　　【貳】

　　在那個(gè)年代，唯一可以和酒神精神相對立的靈物，人謂蘇格拉底精神�！熬拖裨谏衩刂髁x者身上直覺與智慧過度發(fā)達(dá)一樣，在這位天才的身上只允許邏輯天性過度負(fù)荷”，尼采如此評價(jià)道。這邏輯驅(qū)使他對希臘悲劇愈看愈不順眼，怎么會有靠本能與直覺便可以成名的詩人與戲劇家？怎么會有如此“非理性”的藝術(shù)形式？他還在執(zhí)念于自己的三個(gè)樂觀主義公式：“知識即美德；罪惡僅僅源于無知；有德者即幸福者�！惫畔ＥD悲劇正是在他們的逼迫下跳入歷史的洪流，背上缺少真知，充滿幻覺，荒唐腐敗的罪名。

　　蘇格拉底雖是邏輯天才，但他身上的邏輯沖動(dòng)卻對自己絲毫不講邏輯，如奔騰的浪般不羈。于是他四處講學(xué)，于是他觸怒權(quán)貴，于是他不屈于傳統(tǒng)宗教勢力，于是他在雅典的法庭上受審。面對著死刑，他卻顯得格外寧靜，光明磊落而從容赴死，迎著曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最終還是脫離了作為表象的個(gè)體軀殼，在太一的母體中獲得永生。

　　他的一生已然是一出不折不扣的悲劇：雖知自己的下場卻依舊昂首高歌逆之而行，那生命的強(qiáng)度與升華直叫人看得如癡如醉。這是一位可敬的對手，他所追求的樂觀主義與求知欲乃是為了挽救他本以為真理缺乏的世界，雖然在人生悲劇的本質(zhì)面前他的堅(jiān)持是錯(cuò)的。反悲劇的蘇格拉底在本性與意志，也就是他一直抨擊的酒神的雕琢下，成為了悲劇的蘇格拉底并為薩提兒的歌隊(duì)與狂歡者所傳頌�？墒呛笫浪�的傳人們還是像這樣，本著祖師爺?shù)睦硐肱c初衷在不知不覺中把自己的人生雕刻成悲劇么？

　　現(xiàn)代的科學(xué)界應(yīng)該認(rèn)識到蘇格拉底在創(chuàng)造所謂科學(xué)與知識這一概念時(shí)是為了造福眾生，在不改這個(gè)世界本質(zhì)的前提下為宣揚(yáng)真理，而不是那些貪得無厭的樂觀主義者手中用來謀私利的低劣工具。與那些自以為經(jīng)綸滿腹的學(xué)者一并，這些人懂得真理的目的不在于維護(hù)秩序，而在于改變規(guī)矩，他們狂妄的認(rèn)為這些工具可以讓他們脫離千萬年延續(xù)的悲劇，跳出人的圈子而成為神。殊不知這樣卻帶來了更多的流血與廝殺，以致人的求生本能降低，生命的強(qiáng)度減弱，悲劇的主旋律自是噤若寒蟬；個(gè)體意識的空前暴漲，更是促使了原始生靈母體的消瘦，悲劇的升華又如何延續(xù)？

　　這些人終其一生卻無法成為悲劇，所謂褒貶，僅此一句。

　　【叁】

　　音樂已死。這宇宙與世界的底色調(diào)早在世人的漠然中為雜色所染。他本是酒神的靈魂，是這眾生是這世界是這宇宙的靈魂，可從文藝復(fù)興時(shí)期的歌劇開始，靈魂就不斷被更深地褻瀆；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才會孕育出現(xiàn)實(shí)，之后才是對于現(xiàn)實(shí)的描述，模仿與概念，而他們，那些所謂的藝術(shù)家，竟用音樂去模仿濫俗的情感，去模仿蒼白的文字，去帶上諂媚的嘴臉刻意營造空洞渙散的娛樂效果！音樂本是這世間的神，而無知而自大的人卻令神去模仿自己。在過去的近百年中，巴赫猶能窺見神的一角，貝多芬用苦難與靈魂譜出的音符恍若千年前希臘的神諭，但百年以后的今天呢？貝多芬已死，巴赫已死，音樂已死，灰也不剩。

　　詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔(dān)的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當(dāng)代詩人張牙舞爪的筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調(diào)子；太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達(dá)與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因?yàn)槿碎g再無詩人，因?yàn)槿碎g已是符號的天下。

　　藝術(shù)已死。當(dāng)人世間的審美者得意洋洋地認(rèn)為藝術(shù)是在自己手上誕生時(shí)，是否便意味著人世間已無人懂得藝術(shù)的真正面貌？我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術(shù)品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術(shù)品，終究只有被砸爛的下場。

　　此時(shí)，作為最高形式藝術(shù)的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質(zhì)，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個(gè)體意識肆虐的瘋狂的人世間？！

　　所以悲劇已死。

　　而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從？

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